MATURANA. Biología del AMOR: Lenguaje y Legitimación.

AMOR: Dominio de aquellas conductas a través de las cuales el otro u otra (u otros) surge como un legitimo otro en convivencia con uno.

Tuve la enorme fortuna de encontrarme con las ideas de Humberto Maturana a partir de nuestras búsquedas entorno al constructivismo y sus implicaciones epistemológicas. El primer contacto se produjo con la lectura de su libro “El árbol del conocimiento” un texto complejo y fabuloso escrito junto a Francisco Varela. El siguiente encuentro fue en unas jornadas en Sevilla: “Construcción de la realidad y psicoterapia”. Le acompañaban, nada más y nada menos que, Heinz Von Foerster y mony Elkaïm. Esta ocasión me pareció, más que iluminadora, deslumbrante y decidí junto a Cristina Valero tomar unos apuntes y pasarlos a los colegas y amigos a modo de inspiración. Entonces escribí una introducción para ese material que incluyo a continuación. Más adelante, esta vez en Barcelona y con la compañía de mi amigo Paco, tambien participamos en un debate sobre la "realidad" al que estaba invitado Maturana, y que con el título de "Familia, investigación y ética" organizó la Societat Catalana de Teràpia Familiar, en esta ocasión compartía cartel con el físico Rolf Tarrach y el divulgador científico Francisco Fernandez Buey:

"Empecemos por el final, o terminemos por el comienzo.
Ponemos estos apuntes en tus manos para que te sirvan de inspiración, de intercambio de ideas, y por que no decirlo, de “conspiración” con otros que compartan el mismo “dominio”.
Nos gustaría tener un recuerdo para todas nuestras familias y especialmente para nuestras madres, generalmente con algo más de sintonía con el ecosistema del que formamos parte.
Tras un largo, pero ameno viaje, recuerdo aquellas piezas de cerámica de “reflejo dorado” en una salida de la autovía, Sevilla nos recibió con su variedad de colores y formas, variedad entre la que convenía hacerse un hueco para aparcar. Paquita, orgullosa representante del Barrio de Triana, nos recibió con toda su variedad de colores y formas, impresionante despliegue de atenciones, historias de cristos gitanos, de amistad, de vírgenes preciosas y de su marido muerto. Desde aquí queremos agradecerle su cariño.
También queremos dar las gracias al Departamento de Psicología Social de la Universidad de Sevilla, y en particular a Ana Guil, que organizaron un acto que nos maravilló por su variedad de colores y formas... y olores. Gracias también a la esforzada traductora, es imposible describir lo que tuvo que hacer para transmitir los discursos con su diversidad de colores y formas... y tonalidades, acentos, énfasis y juegos de palabras. A Pepa y a Roberto, recientemente casados y que ilustraban la “biología del amor” y a los compañeros participantes. Por último a Dolo Carbonero que pasó a WordPerfect el primer borrador de los apresurados apuntes.
Este texto que tenéis o tienes aquí, entre manos, es el resultado final de los apuntes del “Encuentro Interdisciplinar” que tuvo lugar entre H. Von Foerster, H. Maturana y Mony Elkaïm. Cristina Valero y yo, hemos tratado de reinventar, a lo largo de muchas tardes, la experiencia que vivimos juntos en Sevilla. Es como podréis comprobar un texto provisional, como todos, y sugerente y abierto, más que la mayoría. Y esto es lógico ya que se podría definir como: la lectura interpretativa de las notas apresuradas que tomé a vuela pluma de lo que entendí que dijo la traductora, que a su vez dijo lo que creyó entender de lo que ellos dijeron de acuerdo con su historia y en aquel contexto. Y finalmente, pasado a papel.
Esperamos que Amparo Eliz y Paco Buigues, que junto a Cristina y yo mismo conformamos el Equipo de Asesoramiento Familiar y Escolar (E.A.F.E.), así como Antonio Llobregat y otros compañeros, podamos compartir nuestras ideas, emociones y confusiones, ya que este texto pensamos que convendría leerlo con un grupo de conspiradores inspirados que intercambien sus diversas interpretaciones."

Joaquín Devesa. Noviembre de 1996

BIOLOGÍA DEL AMOR
"El amor es la emoción más intensa de todas; es el dominio de las conductas en las cuales el otro surge como legítimo otro en condiciones seguras. No es una virtud, no necesita mayor entendimiento, son las condiciones en las que el otro surge en condiciones seguras de otro, en combinación con uno."
¡Sabias palabras del biólogo chileno Humberto Maturana para hablar del amor enlazado con la democracia, las relaciones laborales y la convivencia en general! En su libro La democracia es una obra de arte, Maturana se refiere a las formas de relación naturales en la vida del ser humano, que hemos matado en una cultura de guerra y discordia.
Nos comenta: "La emoción fundamental que nos dio origen tuvo que haber sido el amor. Pienso que el amor es la noción que funda lo social. Debo aclarar que uso la noción de relaciones sociales de manera restringida, pues pienso que relaciones sociales son solamente aquéllas que se fundan en el amor, es decir aquéllas en las que el otro surge como legítimo otro en la convivencia con uno." Especialmente interesante es lo que dice sobre la vida laboral:
"En las relaciones laborales se darán cuenta que no se usan las palabras amar ni querer para referirse al mundo del trabajo. Si estamos en una fábrica conversando con otra persona, el capataz dice: '¡Basta de socialización, dedíquense a trabajar!'.
Es por esto mismo que se requieren leyes laborales para regular las relaciones de trabajo, precisamente porque no son relaciones sociales, porque no están fundadas en el amor. Las leyes laborales lo que hacen es velar por la legitimidad de cada función en ese lugar". Un poco duro, ¿no? Pienso que las mujeres podríamos crear nuevos espacios de trabajo donde fuera posible hablar de relaciones sociales, además de las laborales, para mantener organizaciones integradas, estables, con personal comprometido no sólo con el trabajo sino con el futuro. Si en las relaciones laborales lográramos esta aceptación del otro como un yo legítimo y supiéramos dialogar, negociar, ceder y apoyar a los demás, ¿cuánto más ganaríamos en rendimiento y satisfacción?
Es cierto también que en el mundo laboral lo que importa son los resultados "contantes y sonantes", pero ¿no estamos sacrificando un espacio humano, vital en nuestra vida, por una eficiencia desconsiderada del desarrollo de las personas?
Si el amor más básico es la aceptación del otro, ¿tan difícil sería comprometernos a generar una cultura de diálogo, respeto, es decir, de amor?

http://pdf.rincondelvago.com/amor_3.html

Maturana es el primer científico que desde su hacer como tal explica el amor. En su propuesta, el amor no es una cualidad o un don, sino que como fenómeno relacional biológico, consiste en las conductas o la clase de conductas a través de las cuales el otro, o lo otro, surge como un legítimo otro en la cercanía de la convivencia, en circunstancias en que el otro, o lo otro, puede ser uno mismo. Esto, entendiéndose que la legitimidad del otro se constituye en conductas u operaciones que respetan y aceptan su existencia como es, sin esfuerzo y como un fenómeno del mero convivir. Legitimidad del otro y respeto por él o ella, son dos modos de relación congruentes y complementarios que se implican recíprocamente. El amor es un fenómeno biológico propio del ámbito relacional animal, que en los mamíferos aparece como un aspecto central de la convivencia en la intimidad de la relación materno-infantil en total aceptación corporal. De acuerdo a Maturana, nos enfermamos al vivir un modo de vida que niega sistemáticamente el amor.
Maturana sostiene que el proceso terapéutico es siempre el mismo, cualquiera sea la forma de la psicoterapia, y que se obtiene cuando el terapeuta logra, mediante su interacción con el paciente, guiarlo, conducirlo inconscientemente, en el abandono de la negación sistemática de sí mismo y del otro, y en la recuperación de la biología del amor como la manera o hilo central de su vivir.

(Alfredo Ruiz del Instituto de Terapia Cognitiva)

http://www.inteco.cl/

Humberto Maturana Romesín, es biólogo, y es el primer científico que trata las implicancias de la emoción en la biología humana. Plantea que estas determinan la predisposición a la acción que un ser vivo puede tener. Esto estaría hablando de las influencia de las emociones en la historia humana (cultura).Ej.: Si tengo una emoción de "alegría", tendré predisposición para acciones como bailar, cantar, reir, la aceptación... Si en cambio la emoción que me invade llegara a ser de "ira", posiblemente tenga predisposición para ejecutar acciones relacionadas con la lucha, la pelea, la negación...B.- Aceptación o Negación: Biología del Amor o Dominación y sometimientoLa aceptación funciona como un modelador de emociones, así como la negación. Cuando aceptamos al otro como un legitimo otro en convivencia con uno, estamos funcionando dentro del paradigma de la aceptación, mientras que, en otras circunstancias, al negar al otro como legitimo en convivencia con uno, utilizamos el paradigma de la negación, dominación y sometimiento.La revolucionaria teoría de la Biología del Amor, que Maturana desarrolló, esta fundamentada en estudios amplios y variados acerca de la historia de la biología no solo humana, sino que llega hasta el estudio de las células, el espacio, en fin, las ciencias complejas han aportado en sobremanera.El lenguaje Humano es ahora el que marca la diferencia con respecto a los otros seres vivos. Es la recursividad en el lenguaje, para ser más específico, lo que diferenció definitivamente al ser humano de los demás seres vivos.C.- Multiverso y Paradigma OntologicoEste paradigma plantea al lenguaje como un sistema cerrado, desde el cual no hay acceso al exterior.Asi es como: el lenguaje crea la realidad, no la describe.A esto se lo denomina Paradigma ontologico.Desafiante y extremadamente sofisticada es la visión de este biólogo chileno, que invita a una percepción multiversal de la vida.A continuación, ofrezco dos apartados de un articulo publicado en internet, llamado "Post-Racionalismo" por Alfredo Ruiz, del Instituto de Terapia Cognitiva (INTECO-Santiago de Chile);www.inteco.clEl Multiverso"Si, como señala Maturana, se niega la realidad objetiva independiente del observador y, como lo planteó en su "Ontología del observar", se reconoce al observador como un participante constitutivo de lo que observa, el cambio que aquí se propone es evidentemente radical: el paso de un Universo, es decir, de una realidad objetiva unívoca que es igual para todos, a un Multiverso, en que cada mundo construido por el observador es igualmente válido y único respecto de otros."Paradigma Ontologico"Así la obra de Maturana puede ser caracterizada como un sistema explicativo unitario y ontológico de la vida o de la vivencia. Ontológico, porque ve la experiencia humana desde un punto de vista situado dentro de ella misma y no desde un punto de vista externo o fuera de ella."Este fantastico paradigma, abre puertas infinitas en la interpretación del ser humano de si mismo, y por tanto, de todo lo que podamos percibir... ¿solo percibir?D.- Percepción e Ilusión: DiferenciasEl conocer es un fenómeno biológico, dado que si se interrumpe la biología, no hay conocer.La palabra observador, es separar y señalar o distinguir sobre aquello que se ha separado.Al decir "soy objetivo", lo que digo es que hay algo que se funda con independencia de mi. Por esto, cuando un observador dice "tienes que ser objetivo", lo que dice es "tienes que hacer lo que yo digo", porque lo que yo digo hace referencia a algo independiente de mi. Es el camino explicativo de la "realidad", y establece un modo de relación de exigencia.Maturana plantea que no tenemos la capacidad de distinguir entre lo que es Percepción y lo que es Ilusión.En la experiencia no podemos distinguir entre ilusión y percepción. Solo podemos distinguir entre la percepción (captación de aquello que estaria alli con independencia de uno) e ilusión (estar viviendo algo que, con otro criterio, no es) solo después de haber experienciado la experiencia, no durante.O sea, el resultado esperado o inesperado, es lo que determina si mis creencias estaban basadas en Ilusiones o percepciones.Es la explicación de la experiencia lo que transforma mis expectativas en verdaderas o falsas, aunque la explicación no sea constitutiva de la experiencia, al darse, modifica nuestra interpretación de la experiencia.Asi, somos "moradores del lenguaje", y este es nuestro hogar. Nuestro lenguaje es el todo y la nada. Si nuestras interpretaciones cambian, la "REALIDAD" cambia, ya que no existe más realidad que la que nuestro lenguaje crea...

---Leandro Martín Carvalho--- lenguajeante@starmedia.com

TAOISMO: Chi Kung. Las 8 joyas

Qi Gong Respiración y movimiento. Meditación y concentración. Como en el kin-in, la meditación caminando, se alternan, a modo de pulso, momentos de tensión y de distensión. Es una sencilla y preciosa práctica que disfruto hace tiempo y que a petición de mi amiga Marilina os propongo desde aquí. Cuando lo practico, y me gusta hacerlo por la mañana y tambien en cualquier ocasión, tengo la misma sensación que con el Tai Chi, comienzo con un cuerpo tenso, cansado, a veces crispado... europeo; y termino con un cuerpo africano. En esta dirección se puede ampliar la información.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chi_kung

LAS OCHO JOYAS DEL TAI-CHI (Las ocho piezas del brocado)

- Sostener el cielo con las manos regula los tres hogares.
- Apuntar a un águila lejana vigoriza la cintura y los riñones.
- Separar las manos regula el bazo y el estómago.
- Volver la vista atrás previene las cinco debilidades y las siete llagas. - Puños cerrados y ojos flamígeros aumentan la fuerza muscular. - Elevarse sobre la punta de los pies regula los seis meridianos mayores. - Sacudir la cabeza y balancear las nalgas disuelve el fuego del corazón.
- Tocar los pies con ambas manos vigoriza la cintura y los riñones.

1.-DOS MANOS SUJETAN EL CIELO.
De pie se entrelazan los dedos de las manos enfrente del abdomen y se suben, mientras se inspira, empujando hacia el cielo, estando de puntillas, se expira al regresar a la posición original.

2.-ABRIR EL ARCO.
Posición del jinete se inspira al abrir, la mirada sigue la flecha, se expira al cerrar el arco.

3.-EMPUJAR CIELO Y SUELO.
Se inspira hasta llegar a la máxima extensión, después se relaja y se expira durante el cambio.

4.-GIRAR CABEZA Y TORSO HACIA ATRÁS.
De pie y derecho, relajado y con el peso y la concentración en el HARA, girar y mirar alternativamente el talón opuesto. Inspirar al mirar, expirar al volver al frente.

5.-SACAR LOS PUÑOS CON OJO DE ENFADO.
Posición del jinete. Puñetazo al frente con tensión, al volver relajar, alternativamente con ambos puños. Inspirar al sacar, expirar al relajar.

6.-DE PUNTILLAS SALTAR SIETE VECES.

7.-BALANCEAR LA COLA Y LA CABEZA.
Posición de jinete, manos sobre las rodillas, mover el cuerpo de un lado a otro, inclinando el cuerpo adelante y atrás.

8.-LLEVAR LAS MANOS Y ACARICIAR LOS PIES.

http://www.taijiquan.info/clbaduan.htm

LA INFANCIA. Caminando hacia nuestro hogar

“Y llamando Jesús a un niño, lo puso en medio de ellos, y dijo: De cierto os digo, que si no os volvéis y os hacéis como niños, no entraréis en el reino de los cielos." (Mateo 18:2-4)

Recuerdo aquel cañón que disparaba lejos sus cohetes de plástico y recuerdo mis plumas y el tambor, sobre todo aquel tambor alargado, de membrana de goma, que yo, seguramente con más ganas que ritmo, aporreaba fuerte. Mi infancia fue algo bélica, como lo fue supongo, el imaginario de mis padres y de todos, con aquella guerra fratricida, espantosa, aún sonando en los himnos. Tengo una foto, bendito invento que fija los instantes, allí estoy yo con 2 o 3 añitos, volcado en el tambor y mi madre detrás, muy cerquita, sonriendo feliz. Mi apoyo permanente para poder así abrirme y desplegarme. Que extraña paradoja, siempre cuidando, siempre protegiendo, con miedo frente aquello que tuviera un potencial peligro. ¡Que difícil destino el de muchas mamás!
Pero, que fuerte el niño, que intenta el más difícil, a pesar de los riesgos y a pesar, de la advertencia presta o del grito de aviso, de la mirada temerosa, esa mirada que se le clava a veces en la nuca, en los ojos, manifestando entonces que el mundo es un problema, un lugar peligroso.

Y contra todo eso, la energía del juego, el desparrame, la sudada brutal, el riesgo porque si, la búsqueda curiosa... Y los amigos siempre.

Y que decir del fuerte, lleno de soldaditos con casacas azules, o si no, de vaqueros de plástico, a veces a color, peor si no monocromos. La verdad es que resulta como el cine, que en blanco y negro cuela, hoy muy pocos se arriesgan y a veces es sublime, como el dibujito de Mafalda aquí al lado, apela a la abstracción a la imaginación, una vez más a los ojos de niño. Los indios a caballo cercaban ese fuerte y lanzaban feroces ataques, que yo escenificaba sin comprender muy bien la causa de su ira. Las pelis no lo decían, pero los estaban exterminando, un genocidio del que nadie hablaba, del que nadie sigue sin hablar, les robaban sus tierras y mataban al sagrado Bisonte, solo para quitarle la lengua y nada más, disparando a discreción desde carretas o desde el caballo de hierro en marcha. Los pieles rojas eran los malos, al menos desde el punto de vista del cine de la época, sin embargo poseían el atractivo del salvaje, más o menos noble. Nos nutríamos de los programas dobles del cine y de las novelitas ilustradas.

Hay un día que se que no podré olvidar, mi padre colocó sobre la mesa aquel batallón de soldaditos en formación perfecta y después me siguieron para sentir el golpe de la dulce sorpresa y yo sentí una alegría profunda, como la siente un niño. Son detalles que a veces nos besan en el alma y nos hacen sentir el cariño de ellos, de los padres. Regalos, caricias y sorpresas, como el dulce despertar las mañanas de Reyes.

Este cortito de dibujines, habla de la perspectiva que puede llegar a tener un niño, de nuestro mundo adulto y de que probablemente no le compensan tantas renuncias y "sacrificios" por un montón de cosas inútiles y por "15 días de vacaciones".

"Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: A alegrarse sin motivo, a estar siempre ocupado con algo, y a saber exigir con todas sus fuerzas aquello que desea." Paulo Coelho. La Quinta Montaña.

JARDINES DE LA MENTE

Me voy a referir a aquellos libros, que me han gustado, transformado, sorprendido, emocionado o que me han hecho partirme de risa. Tambien quisiera invitaros a hacer lo mismo.

Podéis recomendar o comentar esos libros que os han resultado brillantes e impactantes o sencillamente que os llegaron y dejaron su huella, su impronta.

No importa el motivo, ni importa el género, ni nada... tan solo que os parezca buena idea intercambiar vuestros jardines, vuestras propias flores y plantas, con otros jardineros.

«Cuando nuestra alma no puede disfrutar de la belleza del cielo, ni del perfume de los jardines, ni de la dulzura de la brisa, ni de la vista de las flores, no queda más que un remedio: leer porque el jardín más hermoso es una bolsa de libros». HarúnelRasid

Aquí están mis sugerencias:

GEB un EGB

Empezaré con un libro fascinante del que tendré que empezar diciendo que me costó 5.500 ptas, es decir "de las antiguas pesetas". Y esto, que ya es suficientemente malo, no es lo peor que tiene, lo peor son las 881 páginas de ese texto apretadito que se va desgranado ante tus asombrados ojos, pero llega un momento en que te das cuenta de que no quieres que se termine. El titulo es : "Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid" y en castellano dice así "Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle", el autor es Douglas R. Hofstadter y lo edita Tusquets en su colección Metatemas con el nº 14.

Aquí teneis un artículo que descubre un poco los secretos y los misterios de este, más que jardín, bosque o incluso selva de la mente. -----> http://serbal.pntic.mec.es/AParteRei/

Otros textos:

• "El Espíritu del Zen" Alan W. Watts - Editorial DEDALO
• "Hojas de hierba" Walt Whitman - Editorial LUMEN (Trad. Jorge Luís Borges)
• "Enseñanzas sobre el amor" Thich Nhat Hanh - Editorial ONIRO
• "Las Rubaiyyat" Omar Khayyam - Editorial EDAF
• "Cartas a un joven poeta" Rainer Maria Rilke - Ediciones del I. C. M.
• "Como acabar de una vez por todas con la cultura" Woody Allen - Editorial Tusquets

Hay libros que te marcan y hay personas que te dejan su sello, con suerte a veces tambien van juntos. Esto lo digo en memoria de mi amigo y profesor: José Luís Bernabeu Rico, natural de Tibi, pueblo y comarca en la que he desarrollado y en la que desarrollo mi trabajo. Fué filósofo ante todo y tambien antropólogo por amor a su tierra, escritor, poeta e investigador de la fiesta. A continuación, una de sus primeras obras, en la que tuve la fortuna de colaborar con algunas fotos y buscando datos, eso si, muy modestamente.

• "Los Límites Simbólicos. Hombres de la Foia de Castalla y la Vall de Xixona" José Luís Bernabeu Rico - Editorial I.E.A.

Añado a continuación un libro que Jose Luís me recomendó y que me abrío el camino al conocimiento de este autor polémico y torticeramente interpretado o simplemente confundido por unos y por otros. Su fuerza y su "vitalismo" y su lúcida crítica a la religión, a la caridad mal entendida y a los mecanismo de dominación, sometimiento y poder, me parecieron un auténtico descubrimiento. Me costó 100 pesetas y lo compré en la libreria "SET I MIG". Curiosamente muchos años después compre un cuadro de Chema López amigo de mi hermano y pintor como él, en una exposición que se llamaba algo así como "Galeria de Magnicidas" y allí entre Islero, el toro que mató a Manolete. Ramón Mercader, el español que mato a Troski. Oswald, creo que se llamaba, el que mató a Kenedy, creo que se llamaba y otros. Allí entre ellos, estaba FRIEDRICH NIETZSCHE, el asesino de DIOS. Un retrato al óleo, en blanco y negro al que acompañaba un texto: (otro día haré un extracto)

• La genealogía de la moral" Federico Nietzsche - Editorial Alianza. 356

En el librito que reseño a continuación Fernando Savater dice:

" No quiero redimir a Nietzsche de si mismo, no voy a hacerlo digerible en modo alguno. No fue un hombre, sino dinamita; quiso, como un rayo fulminante, partir en dos toda la historia universal, trastornar radicalmente el proyecto del hombre, su conciencia y su convivencia...

... Los filósofos nunca han sido portavoces de lo objetivo, sino de lo subjetivo, o mejor, de una intimidad inconsciente que funde lo objetivo y lo subjetivo; así ha sido, pero sin ellos saberlo. Lo moderno es saberlo: por eso Nietzsche, que lo sabe, es el primer y más auténtico caso de existencia filosófica de la modernidad...

... solo la obre completa, puede expresar adecuadamente ese impulso, ese ímpetu fragmentario y total, religioso y blasfemo, jubiloso y trágico, artístico, político y erótico. ¡Ojalá este libro pudiera trasmitir algo de ese tono, de esa profundidad vertiginosa y clara que resplandece privilegiadamente en algunos textos de Nietzsche! Así:

¡Oh cielo puro y alto, que sobre mi te ciernes!. Ésta es para mi tu pureza: que no hay arañas ni telarañas eternas de la razón; que eres para mí una pista de baile para azares divinos y una divina mesa para los datos y los jugadores divinos.

• "Conocer Nietzsche y su obra." Fernando Savater - Editorial DOPESA

SUMI-E La magía de los pinceles

La vida es como una obra de arte, que sin bosquejo, ni borrador alguno, realizamos cada uno de nosotros, no se puede rectificar, ni borrar, ni volver atrás... Hay que improvisar, hay que ser cautos, hay que lanzarse y, aveces, hay que dar un paso atras que libere un espacio en el que sucedan cosas, o bien hay que no hacer nada (Wu wei - No acción. Traductor = traidor). El vacio, el espacio, lo que no hacemos, la no intervención... Todos estos conceptos que afectan al arte, tambien lo hacen en las relaciones interpersonales, al asesoramiento escolar, la terapia, psicopedagogía, etc. Forman parte de nuestra vida cotidiana, como la sutil tarea de educar. O me paso o no llego. Una vez una profesora desde su experiencia y sensibilidad me dijo: " educar, es como tener un pajarito en la mano, tienes que protejerlo sin apretar demasiado, y tienes que saber cuando hay que ir liberandolo para que vuele solo" Me resuena aquí la paradoja Piagetiana: o les enseñas demasiado pronto y no están maduros, por lo tanto no lo pueden aprender, o lo enseñas demasiado tarde y ya no hace falta. La maduración, según Piaget, precede al aprendizaje, aunque probablemente, él y aún más Vigotski suponen que ambas van juntas y que un binomio enseñanza - aprendizaje adecuado, tambien tira del desarrollo y por tanto ayuda a madurar. Asi que conceptos como Sunyata o Wu wei. Son elementos que forman parte de la reflexión y de la práctica profesional. No intervenir es la norma, (Wei wu wei. Hacer la no acción), cuando "hacer" es desactivar al otro, asumir tareas o responsabilidades que pertenecen al otro. No acción, como norma de respeto a el poder y la responsabilidad del otro, respeto a su capacidad y a sus recursos. Una ayuda adecuada y proporcinada, la mínima ayuda posible. Y aprender a trasladar y descubrir el poder en el alumno, en los padres, en los profesores,. Permitir, al que nos pide ayuda descubrir su enorme caudal de posibilidades. El vacio y la no acción son lineas fuerza que deben guiar nuestro trabajo, sobre todo en las profesiones de "Ayuda, asesoramiento, psicoterapia, educación" Es facil caer en la trampa que describe fantásticamente la terapeuta familiar Mara Selvini en su libro "El mago sin magia" Es lamentablemente fácil acumular y llenar la mochila de estrategias que adornen nuestro ego profesional, creernos poseedores de la verdad y pensar que el señalamiento que los demás nos hacen como expertos nos ayudará a parecer útiles en un contexto tan complejo, como el educativo, como el de las dificultades escolares, NEEs, como el de las relaciones escuela familia o el de los "trastornos o psicopatologías" y demás etiquetas. Cuidadín, cuidadín...

"Si consideramos la pintura Zen, nos sentimos tambien impresionados por su sencillez, por el despojamiento. En las obras Zenga se encuentra la influencia espiritual del Tch'an chino. La pintura suele ser simple, tan solo unas cuantas líneas y manchas. Se indica sólo lo esencial y se elimina todo elemento decorativo u ornamental; estas obras reflejan tambien una gran serenidad. La pintura Zenga, como la caligrafía zen refleja el espíritu Sabi. Estas obras son ante todo, el resultado del ejercicio espiritual, de la meditación. Existen varias técnicas utilizadas por los artistas Zen para ejecutar sus obras, una de las principales es el suiboku, donde se utiliza unicamente tinta china negra, esto nos recuerda una ánécdota zen:

Un día un Daimyo (un señor feudal) encargó a un pintor un kakemono para su tokonoma (un adorno para su sala del Te) ;y pidío al artista que le pintara bambues, pues éste era un maestro en este tipo de motivos. Cuando se le entregó el rollo y lo desplegó, vío que verdaderamente era una maravillosa obra de arte, pero el artista había utilizado tinta china roja. El Daimyo dijo al maestro:
-¿Quién ha visto alguna vez bambues encarnados? Y el pintor contestó:
-¿Cómo quería usted que los pintara?
-Negros, naturalmente, dijo el Daimyo.
-¿Y quien ha visto alguna vez bambúes negros ? le contestó el artista."

(SABI-WABI-ZEN. El Zen y las artes japonesas. Raymond Thomas. Edita Visión Libros.)


Algunos conceptos en estos vínculos:
http://www.nematollahi.org/revistasufi/leertex.php?articulo=18
http://www.temakel.com/galeriajapon.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Sumi-e



















"Todo cuanto se ha dicho sobre la influencia del ch'an en la pintura china, se aplica naturalmente, a la influencia del zen sobre la estética japonesa. Pero, el temperamento japonés, su sensibilidad por la Naturaleza y su sentido cósmico de la unidad total del universo permitieron a los conceptos zen penetrar mucho más profundamente en el alma de los artistas. La nueva doctrina transformó las ideas, las creencias, las actitudes del pueblo japonés; y no sólo fue modificado el arte, sino que el modo de vida, y la cultura se impregnaron también de la nueva ideología. Los guerreros, los samurais, adaptaron su código de honor militar, el Bushido, a los principios severos y austeros del zen. Los jardines reflejaron, en su cuidado, la búsqueda de la paz búdica. La ceremonia del té, típicamente zen, fue un ritual simple, pero de gran sutileza, para reunir en torno a él a los espíritus refinados. Durante más de seiscientos años, los ideales religiosos del budismo zen dirigieron el alma japonesa y la impregnaron profundamente. El sinto y el zen forman los fundamentos psicológicos del pensamiento nipón y explican su comportamiento y sus reacciones ante la vida, incluso en la época actual.
Pintura de Sessuhu
La pintura fue la más bella expresión de estos ideales metafísicos; se volvió a los temas estéticos de la pintura china sumi-e, a la aguada, a la tinta del período Sung. Por otro lado, el período Muromachi fue una época de renacimiento artístico y religioso que favoreció intensamente la propagación cultural. Los monjes-artistas de los cincos grandes monasterios zen imitaron en un principio las obras chinas, pero después las trasformaron según el genio propio de su raza. Las aguadas, suiboku, de Mokuan (siglo XIV) muestran la tendencia japonesa de representar personajes conocidos: monjes y ermitaños, siguiendo en esto uno de los rasgos permanentes de este arte. La rigidez de los retratos del período Kamakura desapareció gracias a la intensa vida interior y la excelente técnica de los artistas. Cabe citar al monje zen Josetsu (siglo XV), cuyas aguadas quieren provocar el satori, voz técnica zen que significa el choque de la liberación espiritual. Este choque puede producirse después de un acto sin importancia en una persona en estado de "sobresaturación espiritual" provocado por un largo período de meditación dirigida. La pintura zen quiso reproducir estos momentos psicológicos al tiempo que los sugería.
Su discípulo Shubun, del monasterio zen, de Shokoku-ji, superó a su maestro por la técnica y la profundidad de su arte; los rostros de sus personajes poseen una vida extraordinaria que pone al descubierto sus íntimos sentimientos. Pero, el gran maestro de este período fue, sin duda alguna, el monje Sesshu (1420-1506) (ver en galería imagen 11) , quien estudió las aguadas monocromas en China y estableció después en Yamaguchi, Japón. Esencialmente fue un paisajista; su estilo varió mucho y a menudo utilizó varias técnicas de aguadas en una misma obra. Creó una pintura abstracta zen, en la que la simplificación de la forma es casi total; Sesshu quizo provocar la iluminación interior, simbolizar el estallido espiritual del alma humana por la presión de la contemplación; sus pinturas, de trazos picados, contrastados, de contornos indefinidos, recuerdan a menudo los dibujos vanguardistas de la pintura occidental.
Sus discípulos Sesson (1504-1589), Hakuin (1685-1786) y Sengai (1751-1837) entre otros, siguieron esta tradición de la pintura metafísica por medio de la aguada que aún permanece viva en nuestros días. Puede admirarse, por ejemplo, en la obra del maestro moderno Yokoyama Taikan (1868-1959).
La influencia de la doctrina zen con su sobriedad y su interés por la Naturaleza se encuentra en el arte de los jardines japoneses de esta época. La aparente pobreza de medios, la simplicidad, la pureza de líneas se utilizaron en la edificación de la pequeña casa de té y en el jardín que la rodea. Los más grandes artistas zen diseñaron jardines acordes con las reglas del budismo y empezaron por los parques que rodeaban los monasterios; el más célebre es el del templo del Rysan-ji, en Kioto. Los principales elementos del jardín zen se obtienen únicamente de la Naturaleza y, a primera vista, son los más "vulgares": piedras recubiertas de musgo, árboles, un pequeño estanque, plantas corrientes. Algunos se reducen sólo a rocas y arena fina, en un intento artístico de obtener lo abstracto (ver galería imagen 8). En el jardín japonés todo se reduce a lo esencial y todo es simbólico; la presencia del sinto recorre esa naturaleza que, en pocas palabras, ofrece la refinada belleza de sus formas y de sus colores. Todo es cuestión de ambiente, de sensaciones estéticas, de evocación interior. El efecto es sorprendente: en medio de los ruidos y de la agitación del mundo, el jardín zen, por su economía de medios, la armonía de la disposición de sus elementos, la utilización sabia y refinada de la Naturaleza, es un lugar de paz, de recogimiento y de meditación: principios que busca el budismo zen.
(El arte oriental, Jean Riviere, Biblioteca salvat.)

BARCELONA y Pepe Rubianes

BAR-CEL-ONA

Barcelona. Amo, disfruto y admiro esta ciudad. Mª José, María, Fran y yo, nos sumergimos en el (Parc Güell) genio incomparable de Gaudí. La Sagrada Familia, la casa Milà y en otros edificios que parecen de cuento de hadas, tienen algo orgánico y mágico.
En esta ocasión peregrinamos, sobre todo Fran y yo, como auténticos fans, para ver el espectáculo teatral de Rubianes, un cómico, payaso, mono-loguista, pro-vocador y des-lenguado. Su espectáculo en el Teatro Capitol fué desternillante. En mi opinión, junto a Boadella, se encuentra entre los más grandes cómicos (satírico - burlesco) del reino.
¡LARGA VIDA AL BUFÓN!


La Barcelona de...Pepe Rubianes
Barcelona és de color...Blau. Els primers anys de la meva vida els vaig passar a la Barceloneta i ara visc en un sobreàtic on tot el que veig és molt blau. Però també és marró que t'hi cagues i gris que t'hi ofegues.
El seu racó predilecte? La Barceloneta i la plaça de Sant Felip Neri, on anava a passar les meves depressions juvenils.
Un lloc per passejar? La Rambla! No n'hi ha altre carrer igual al món. Està sempre animada, plena de vida i de llum.
Canviaria Barcelona per... Per res. He intentat visitar les ciutats més belles del món, però no n'he conegut cap que s'hi pugui comparar.
Un personatge barceloní. La Maria de la Rambla. Era una prostituta que anava pel carrer insultant a la gent. La portaré sempre al cor. I també al senyor Bofarull, del restaurant los Caracoles, que es passejava en carro.
Què caldria millorar? Una pifiada gran és el Trade Center. La ciutat s'ha obert al mar, i ara els cines, els arquitectes i els maremàgnums han creat un nou mur. Ho dinamitaria tot demà mateix.
Un local per dinar?El restaurant Targa Florio, el Barceloneta, el Casa Emilio, el Casa Darío, el Bierzo, el Can Manel... Hi vaig sempre per l'amo del local, però gairebé sempre coincideix que s'hi menja bé.

Traigo este recuerdo, movido por la polémica que se ha creado por la suspensión de la obra que se iba a estrenar en Madrid, en el Teatro Español, que dirige Mario Gas, titulada "TODOS SOMOS LORCA" y dirigida por Rubianes. ¿Censura oficial, amenazas...? No sé. Parece que la cosa tiene su origen en las declaraciones que en pleno calenton del "Estatut" el actor hizo en un programa de TV3, aquello de "Que se metan españa en el puto culo a ver si les explota dentro y se les quedan los huevos colgando del campanario" "A quedat clar, a quedat clar", repetía el presentador.... Ojalá los madrileños puedan tener la posibilidad de disfrutar de esta obra y ojalá la libertad de pensamiento y de expresión permita que hasta los excesos, que sin duda acompañan desde siempre al esperpento, la parodia y en definitiva, al humor, puedan seguir excitando nuestras neuronas y haciendonos reir o rabiar. Creo que le lei una vez a Fernando Savater, una frase que intenta poner en su sitio, en el esquema axiológico, en la jerarquia de valores, al de la libertad y es que "NO HAY LIBERTAD SIN LIBERTINAJE".
Rubianes ha dejado claro a que "españa" se refería y a mi me parece que "esa españa" merecía su rábia, su exceso, su ex-abrupto.

DECLARACIONES DEL SR. RAJOY
"En ningún país de Europa, qué digo de Europa, del mundo, un ministro puede ir dando su apoyo a un señor que dice lo que este señor dice de este país que es España. Yo no me figuro a un ministro francés apoyando a un señor que ha dicho que Francia es un porquería, ni a un ministro del Reino Unido, porque dura 15 segundos en el Gobierno", señaló."Y esto", concluyó, "es lo que el Partido Socialista le ofrece a los votantes en Cataluña. En lugar de temas reales, el apoyo a un señor que ha hecho manifestaciones que todos conocemos".Asimismo, Rajoy defendió la linea seguida por el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, de quien dijo que "ha tomado una buena decisión" con la retirada de la obra Lorca eran todos del programa del Teatro Español, propiedad del Ayuntamiento madrileño.

RUBAIYAT

Las Rubaiyat, coleccion de cuartetas, escritas por el poeta Persa, Omar Khayyam, son y representan la rebeldía, el gusto por el vino y el amor, son dentro del contexto cultural árabe, un canto maravilloso a la vida, y si esto es posible a la buena vida, un canto al presente, que es donde nace y florece el amor.

Nació en Khorasan, cerca de Nishapur, probablemente en el año 1040. Se dice que en su juventud trabó amistad con el mítico Hasan Sabbah, conocido como el "anciano de la montaña", jefe e ideologo de los "Hachissin" (procedente del término "Hachis")· Hombre dotado de extraordinario carisma, el primer grupo de sus seguidores, convertidos al Islam, estuvo constituido por los marineros cristianos de una nave que lo llevaba prisionero a Constantinopla Según la crónica, Hassan les aconsejó que lo liberasen y condujesen hasta la costa de Siria, a lo que los marinos respondieron con burlas. Pronto una tormenta espantosa los hizo perder el rumbo y temer por sus vidas. Al tercer día, la nave llegó, perfectamente salva, exactamente al punto donde Hassan había pedido. Los marinos se inclinaron ante él, y lo reconocieron como a Jesucristo renacido. Fundador de los Ismaelitas. Secta chiíta fundada en el siglo VII, que admite como séptimo y último imán a Ismael, hijo del sexto imán Yafar al-Sadik (699-767). Ismael fue excluido por su padre de su sucesión por el solo hecho de haber bebido vino, cosa que sus partidarios no admitieron. La doctrina ismaelita difiere del Islam ortodoxo e incluye muchas ideas noeplatónicas e indias, introducidas por la doctrina de interpretación esotérica del Corán.
(La información acerca de Sabbah, el "viejo de la montaña" y otros datos biograficos las extraigo de varias fuentes, ediciones de las Rubaiyyat, algunas preciosas y de Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Omar_Khayyam
Continuando con una biografía fascinante, recuerdo un libro de Amin Malouf "SAMARKANDA" que narra alguna de las aventuras y desventuras de Khayyan y que más adelante quisiera comentar.)
Desde muy joven estudió matemáticas y astronomía, y llego a ser considerado uno de los hombres más sabios de su época, publicando numerosas obras sobre álgebra, geometría, etc. Durante su ejercicio como director del observatorio de Mesu, llevó a cabo por mandato del sultan la reforma del calendario musulman. En su faceta como científico se le reconoce como el primer matemático que obtuvo soluciones geométricas y algebraicas de las ecuaciones de segundo grado. Otra curiosidad es que de él proviene la expresión "X" como forma de definir las incognitas en las ecuaciones: Khayyam la llamaba shay ("cosa", en árabe). El término pasó a xay, y de ahí quedó sólo la inicial "x".


Abro el libro al azar y... no me gusta, vuelvo a abrirlo y la del lado izquierdo dice asi...
"Escucho decir que los amantes del vino serán condenados. No existen verdades comprobadas, pero hay mentiras evidentes.
Si quienes aman el vino y el amor van al Infierno, vacío debe estar el Paraiso."
Escojo alguna otra.

"Mi nacimiento no trajo al mundo provecho alguno.
Mi muerte no disminuirá ni su esplendor ni su grandeza.
Nadie pudo jamás explicarme por qué he venido ni por qué me iré."

"Mucho aprendí y mucho olvidé tambien por mi propia voluntad.
En mi memoria, cada cosa ocupaba su lugar.
Así lo que estaba a la derecha no podía pasar a la izquierda.
Solo conocí la tranquilidad el día que repudie todo con desprecio.
Comprendí al cabo que no es posible afirmar ni negar nada."

"Cierra tu Corán. Piensa libremente y encara libremente el cielo y la tierra.
Al pobre que pasa entregalé la mitad de lo que tienes.
Perdona a todos los culpables. No entristezcas a nadie y escóndete
para sonreir."

He encontrado rcientemente esta página que est´ça muy bien. Recomendada.
http://amediavoz.com/khayyam.htm

¡UF! LA VUELTA AL COLE

El primer día de trabajo tras el veraniego periodo vacacional está salvado.
A pesar de la enorme pérdida del "dolce far niente" vacacional, al llegar te sientes acogido, de vuelta a un espacio que tiene sentido para ti. Te sientes querido, apreciado por tus viejos compañeros y esperas poder contribuir
a la bienvenida de los nuevos, algunos novísimos, creo que debutantes.

Este trabajo es tan duro como hermoso y desde luego, merece la pena el esfuerzo y las fatiguitas que a veces se pasan, si así colaboras a mejorar la vida de alguna persona, o a disminuir el sufrimiento o a ver las cosas de un modo más positivo...
Creo que, en ocasiones no valoramos suficientemente o no nos damos cuenta de la importancia que supone colaborar con las familias y los profesores para conseguir el objetivo final: EDUCAR (estimular, encender lámparitas y hacer cosquillas en el cerebro de los alumnos, AMAR). Si un objetivo fundamental es SER FELICES y asi hacer felices a otros, deberiamos aplicarnos el cuento. A menudo nos ciega el papeleo, el agobio, la pena, la presión, el desconcierto de una escuela, de un sistema educativo que parece que ha perdido el norte, que parece viajar a la deriva, sin el apoyo y el cariño de la sociedad.
En este territorio, en ocasiones resbaladizo hay que aprender a "surfear", coger una buena ola e intentar deslizarse con el máximo de equilibrio: técnica, adaptabilidad a las condiciones
cambiantes, trabajo en equipo, apoyo mutuo, autoestima, comprensión, empatía
y la agenda; son herramientas que permiten construir un oficio, que cada día
más, me llena de orgullo. El lunes sin falta iré a por modelos con semana
a la vista para que las compañeras/os puedan escojer. Tambien quiero pasarles
una copia del artículo de López Melero: "La educación (especial): ¿Hija
de un dios menor en el mundo de la ciencia de la educación?" y un articulo
de Fernando Savater, publicado en EL PAIS, titulado "En defensa propia".
asi como solicitar la "Guia para padres y profesores. Educar a un niño con
cancer" www.cancerinfantil.org federacion@cancerinfantil.org

AVISO URGENTE A LOS NAVEGANTES. Leido y revisado, someramente y en copmpañía de otros el texto precedente, me veo en la obligación de advertir a aquellos que visiten este cuaderno de bitácora, que mis opiniones están, parece ser, plagadas de errores ortográficos (no existe o no encuentro el sufrido y ahora apreciado corrector otrográfico). Y, aunque esto ya sería suficientemente triste, aún hay dos cosas más. Una es, que las ideas que aquí vuelco, al menos algunas de ellas, caducan y quizá más rápido de lo que deberian. Puedo expresar algo y luego arrepentirme, o bien parecerme una gilipollez o algo incompleto o... La segunda ejemplifica a esta anterior y es que el texto sobre la vuelta al cole, como habreis sospechado, omite algo (curriculum oculto). Finalmente se transformó en una especie de ejercicio de autohipnosis, una forma de animarse en esos momentos dificiles de la transición vacación -> trabajo.

He pasado una nochecita toledana, cene pronto para dormir antes y asi estar fresco por la mañana, pero despues, seguramente por la costumbre de trasnochar, no podia dormirme y me hacía ruido el estomago. Hambre, hambre, yo no lo llamaría, pero fue como si tuviera un perro en la tripa. Me dije, dominate, relajate y haz que tu mente calme esa presión, pero, de madrugada sin pegar ojo y claudicante tuve que meterme 3 madalenas con mermelada de melocotón, con los dientes como dormidos, por lo visto lo único que era capaz de dormirse de todo mi cuerpo. Me acorde bastante de ese café concentrado al que me invitó mi prima: "este es el cafe de Eduardo, el que el usa para tomar soloooo", en fin... de esta idea, como os contaba antes, practicamente me he arrepentido antes de escribirla. Lo dicho en la declaración de intenciones de este cuaderno de bitácora: "no se lo que digo y tampoco lo que pienso", es porque creo que las ideas sson dinámicas, dialogadas, compartidas y es así como cobrán algo más de sentido. Bueno estais advertidos. Sería bueno que, de vez en cuando, si algo que veis o leeis o escuchais o pensais, lo quereis connpartir aquí, lo hicierais. Asi podremos ir sabiendo lo que vamos pensando.

NO PIDAMOS A LOS PADRES, A LOS PODERES PÚBLICOS Y A LA SOCIEDAD... QUE DEFIENDAN Y RESPETEN A LOS MAESTROS Y PROFESORES, SOLO HAY QUE MOSTRAR LA IMPORTANCIA QUE SUPONE LA EDUCACIÓN PARA TODOS LOS NIÑOS Y NIÑAS Y PARA EL FUTURO Y DEMOSTRAR QUE VERDADERAMENTE LOS QUEREMOS.

AMA A TUS HIJOS AMANDO A LA ESCUELA.

CHILLIDA LEKU La mesa de Omar Khayyam

"Es mejor estar callado y parecer tonto,
que hablar y despejar las dudas definitivamente."
(Groucho Marx)

"Desde el espacio

con su hermano el tiempo

bajo la gravedad insistente

con una luz para ver como no veo.

Entre el ya no y el todavía no

fuí colocado.

El asombro ante lo que desconozco

fue mi maestro.

Escuchando su inmensidad.

He tratado de mirar, no sé si he visto."

Eduardo Chillida

Este es un espacio abierto, exterior. Llamarlo museo es equívoco, si tenemos tenemos en cuenta el concepto clásico; mausoleos del arte, agotadores y saturadores de la mirada. Este es el "LEKU" el lugar donde conectar intimamente con el artista. Un precioso caserón adecuado y obra entre los árboles. Un paseo desde el exterior que apunta directamente al interior.

Dice que el arte nos conduce a tratar de hacer lo que no sabemos hacer. ¿Usted qué ha tratado de hacer y no ha sabido?
—Y creo en ello absolutamente. Casi todo lo que he hecho, cuando lo hice, no sabía hacerlo. Esto es fundamental en toda mi vida. Si ahora sé cómo puede salir una cosa, entonces no la hago, porque sé que no conduce a ninguna parte. Alguna vez he caído en eso de hacer una cosa que ya sabía de otra manera. La experiencia es un freno para muchas cosas: lo quiere asegurar todo. En cambio, todos los interrogantes que te puede plantear una obra son algo positivo, porque te hacen mirar de otra manera. Esto vale mucho más que todo lo demás.

http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/huella/entrevista.htm

ZAZEN

Taigen Fu: Era el responsable de los monjes en el monasterio del monte Tai-Yüan y un hombre muy erudito. A una de sus conferencias asistió de forma inesperada Kassan Zenne, quien tras escucharle durante un momento se echó a reir a carcajadas y abandonó la sala. Tras esto Taigen Fu se confesó ante Kassan como un hombre torpe y sin talento, hecho que Kassan no solo no desmintió sino que corroboró afirmando que se andaba por las ramas y que hablaba de cosas que no conocía. Siguiendo las instrucciones de Kassan, Taigen se encierra en su habitación dispuesto a hacer zazén hasta el fondo de sí mismo. Al amanecer del día siguiente se "despertó".

Buda, Dharma y Sangha

Según dicen las enseñanzas, cuando tomamos refugio en las tres joyas del budismo, estamos actualizando un acto de confianza y entrega en Buda, Dharma y Sangha (dicho en términos más occidentales: Belleza, Verdad y Bondad respectivamente), lo cual significa abrirse a nuestra auténtica naturaleza, que se manifiesta en el exterior como siendo las tres joyas. La devoción o entrega a ellas va disolviendo y purificando las obstrucciones que surgen de identificarnos con nuestro ego.

La devoción nos recuerda la humildad ante la inmensidad que nos rodea y nos contiene (“el mar, el tiempo, alrededores de lo que no podemos medir y nos contiene”), pues la escalera de la vida carece fundamentalmente de un “yo”, ya que ninguno de sus peldaños posee una sensación de identidad inherente, sino que es el “yo” quien se identifica con los peldaños, generando ese apego y rechazo que va configurando los estadios de desarrollo del ego. Y así es hasta que finalmente -en un salto al vacío- el yo deja de lado la escalera: dentro y fuera, sujeto y objeto, forma y vacuidad… pierden entonces todo su significado.

Tal como yo lo entiendo, esto puede verse como el despliegue de la forma y la vacuidad enervados por el amor-compasión. Esto es para mí el yoga y la meditación: una experiencia unitiva y de no dualidad. Como se dice en la Prajñaparamita, “la forma es el vacío, el vacío es la forma; no hay vacío aparte de la forma y no hay forma aparte del vacío”. En este sentido, cada sonido será una resonancia natural de lo inexpresable y cualquier pensamiento es como el gozo vacío de la unidad de la compasión y la vacuidad. En el momento en que uno reconoce la vacuidad de los fenómenos se eleva en nosotros una compasión universal y no conceptual por todos los seres inmersos en el océano del sufrimiento samsárico a causa de nuestro apego al mundo exterior y al propio ego .

Creo que la práctica de la meditación y el yoga es un buen entreno en la toma de conciencia, en la re-sacralización de la vida; es un trabajo que ha de trascender las múltiples facetas del egocentrismo integrando en cada aspecto de la vida cotidiana las nociones de vacuidad de existencia independiente del yo y de los fenómenos por un lado, y la de Bodhichita en tanto amor y compasión, por otro lado. Siguiendo el proceso de unión armoniosa entre Espíritu y Materia (“el espíritu es la metáfora de la infinitud de la materia”), bien podríamos decir que la compasión es vacuidad en acción, mientras que la vacuidad es compasión en contemplación.

Por otro lado, el hecho de considerar a todos los seres a través de la óptica del amor incondicional constituye un requisito esencial para llegar a percibir la pureza de lo relativo, de la forma, de lo que nos rodea (algo que los vehículos tántricos y la práctica del vajrayana llevan a la práctica mediante la visualización de las deidades; las cuales desempeñan en el plano de la forma el mismo papel que los mantras en el plano del sonido). Esta consciencia se enriquece con la abertura hacia lo otro, con el amor despierto, lúcido.Esto nos descubre el significado de la impermanencia: la vida ya estaba ahí antes de que llegáramos nosotros. Ella siempre ha estado fluyendo. Ésta es la lección de rendimiento que nos regala la vida: una humildad gozosa, no resentida. ¿Por qué no dejarnos fluir sintiéndonos unidos a cada partícula de vida? Dejémonos penetrar.

También nosotros somos una metáfora de la infinitud del Espíritu, una metáfora donde la Vacuidad se reencarna cada vez que un ser humano (el sabio, la naturaleza búdica de todo ser) suelta la escalera. Aquí radica la suerte de poder situarnos devocionalmente ante las tres joyas, actualizando e integrando las enseñanzas para compartirlas con los demás y juntos recrear el templo divino.La sabiduría es la recreación unificada (no fragmentada en compartimentos estancos, como ha pretendido la modernidad) de las dimensiones estética, científico-cognitiva y moral; es una metáfora que integra ese movimiento incesantemente creativo donde “todo yo (Buda o Belleza) se convierte en Dios, todo nosotros (Sangha o Bondad) se transforma en la más sincera veneración a Dios y todo ello (Dharma o Verdad) se convierte en el templo más resplandeciente de Dios” .Me gustaría hacer una reflexión sobre la profunda correspondencia existente entre yo-belleza-buda, sociedad-bien-sangha y otredad-espíritu-dharma:La sabiduría es ser yo, la sabiduría es ser nosotros, la sabiduría es ser lo otro.La sabiduría es Belleza, la sabiduría es Bien, la sabiduría es Espíritu.La sabiduría es Buda, la sabiduría es Sangha, la sabiduría es Dharma. Quizá a partir de esta reflexión podamos atisbar la figura del sabio más nítidamente: Sabio es quien ha integrado mente, cultura y naturaleza (budha, sangha y dharma) o, lo que es igual, quien reconoce en esas tres facetas los diferentes rostros del Espíritu o Vacuidad y sintoniza con Él o Ella, respetando por igual la Belleza, la Bondad y la Verdad, que es lo mismo que saber integrar esas otras joyas de nuestra cultura occidental: la estética, la ética y la ciencia. Estas joyas fueron fatalmente fragmentadas por la modernidad, y es tarea de nuestro tiempo y de todos nosotros reintegrarlas.

Sabio es quien ha sido capaz de descubrir la mentira del ego, ésa que nos inculcó el sentimiento de una identidad separada. Sabio es quien descubre que el yo último (Belleza) es la naturaleza búdica, y que todo “yo”, todo ser sensible, participa de esa naturaleza búdica. Todos somos miembros de la asamblea de todos los seres (Sangha): ésta es la dimensión ética, la bondad última.Nos dejamos empapar de espacio, como la caracola se inunda de mar, para dejarnos vaciar por la Vacuidad (interdependiente y no dual) y ésta –o el Espíritu- pueda verse a través de nosotros, que no somos más que claridad inseparable de la luz que la engendra. Esto es para mí la meditación: acostumbrarse a ser una ola que surge en el océano para reabsorberse en el mismo océano. La meditación sirve para “acostumbrarnos” a ser conscientes de ese vaivén de la infinitud de la cual somos una fugaz metáfora. ¿Qué son sino nuestros pensamientos y emociones?

“Conocerte o estudiarte a ti mismo es olvidarte de ti mismo y si te olvidas de ti mismo todas las cosas te iluminan”, decía Dogen.

http://es.wikipedia.org/wiki/Zen

HAIKU

No sigas las huellas
de los antiguos
busca lo que ellos buscaron.

Matsuo Bashoo



Hace ruido,
pero llamarlo hambre
es demasiado.

El dedo y la LUNA

¿Dónde está la luna?
Seguimos buscando con afán la respuesta a esta pregunta esencial. Y mientras buscamos e indagamos, no hacemos más que darle vueltas al dedo, fascinados por ese dedo nos comportamos como lo que somos (monos). Buscamos girando y girando alrededor del dedo, analizando sus caracteristicas y terminaremos haciendole la manicura o metiendonoslo en el ojo.
El ZEN nos distrae, nos entretiene, nos aliena. Me viene a la memoria el texto llamado "Los dichos de Rinzai" Más adelante incluiré una copia. Mientras tanto trascribo una anécdota sacada del libro "Carne de Zen, huesos de Zen" Editorial EDAF dice asi: " Ryokan vivia de la forma más sencilla posible en una pequeña choza al pie de una montaña. Cierto día, por la tarde mientras estaba ausente, un ladrón se introdujo en el interior de la cabaña, allí descubrió que no habia nada que pudiera ser robado. Ryokan, que regresaba en ese moento, se encontró con el ladrón en su casa y le dijo: "Debes haber hecho un largo viaje para venir a visitarme... y no sería justo que te volvieras con las manos vacías, por favor acepta mis ropas como un regalo" El ladrón estaba perplejo, pero finalmente cogío las ropas y se marchó.
Ryokan se sentó en el suelo contemplando la luna a través de la ventana. "Pobre hombre", se decía. "Ojalá pudiera haberle dado esta maravillosa LUNA"

COSTURERO con alfileres, imperdibles y botones

INICIO. Este es el momento en que empezamos a abrir el cestillo de mimbre, con su forro interior y su almohadilla destinada a pinchar agujas y alfileres. Ordenar todo ese montón de botones, dedales, algunos viejos recuerdos de la infancia y otros más recientes, en fin, el comienzo de algo que se destina tambien a la mirada de los otros.

PARADOJA. Aquello que tiene importancia es imposible de comunicar con palabras, "lo que puede ser nombrado no es el verdadero TAO". Sin embargo se puede señalar la luna y mostrar su belleza, a condición de no equivocarse mirando al dedo. Esa luna hermosa que vimos el otro día sobre las aguas, flotando casi en el mar, grande amarillenta y ligera y graciosamente contaminada por las nubes... Son momentos.



CONTEXTO Y TRAMA: Tirar del hilo.
Comentaremos cualquier cosa de cualquier tema y cualquier color, pero naturalmente no abarcaremos la totalidad, más que nada por falta de tiempo, el TODO es mucho y además es CAOS. Quiza ese sea el DIOS que nos ilumine y guie nuestros pasos. ¡Ojalá!. A continuación haremos un lisstado de aquellos temas que nos gustaría compartir:

• CONSTRUCTIVISMO Y REALIDAD. La realidad como construción de la mente y tambien como co-construcción social. (CONSTRUCCIONISMO SOCIAL)
• MODELO SISTÉMICO. El todo es más que la suma de las partes.
• BUDISMO ZEN. "Ustedes deben saber que hay una comprensión aún mas elevada que el budismo". Un monje se adelantó, y le preguntó: "¿Cuál es el budismo mas elevado?". Tozan respondió: "No es Buda". - Tozan Riokai
• PSICOPEDAGOGÍA. Como modelo teórico proponemos el paradigma ecológico-contextual que frente a los modelos más centrados en el individuo (alumnos problemáticos), y frente a los modelos médicos basados en el diagnóstico individual y en el déficit del alumno. Nos permitan a través de análisis sistémico abrir el foco y analizar e intervenir en contextos más amplios, es decir sobre sistemas y subsistemas, tanto escolares como familiares, permitiendo de este modo modificar las condiciones que generan la disfunción y por tanto, siendo así provocadores de cambios que puedan repercutir positivamente sobre el profesor, el alumno, los alumnos, la clase y la institución escolar.
  El desafio está hecho y este trabajo puede ser apasionante, hay posibilidades de darse cuenta de lo que pasa y por tanto de investigar sobre la práctica. Esto no nos lo deberiamos perder.
• NARRATIVA Y ASESORAMIENTO. Historias que causan dolor, que afligen, que culpan, que disminuyen las opciones vs historias mejor contadas. "Obra siempre de modo que aumentes las posibilidadesde elección." - Heinz Von Foerster
• ARTES MÍNIMAS. Sin desatender ni desmerecer a las mayores: Poesía, haiku, cerámica, jardinería, dibujo y pintura, fotografía, cine, teatro, ensayo, narrativa, etc...
• OCIO. "El dolce fare niente"