JARDINES DE LA MENTE

Me voy a referir a aquellos libros, que me han gustado, transformado, sorprendido, emocionado o que me han hecho partirme de risa. Tambien quisiera invitaros a hacer lo mismo.

Podéis recomendar o comentar esos libros que os han resultado brillantes e impactantes o sencillamente que os llegaron y dejaron su huella, su impronta.

No importa el motivo, ni importa el género, ni nada... tan solo que os parezca buena idea intercambiar vuestros jardines, vuestras propias flores y plantas, con otros jardineros.

«Cuando nuestra alma no puede disfrutar de la belleza del cielo, ni del perfume de los jardines, ni de la dulzura de la brisa, ni de la vista de las flores, no queda más que un remedio: leer porque el jardín más hermoso es una bolsa de libros». HarúnelRasid

Aquí están mis sugerencias:

GEB un EGB

Empezaré con un libro fascinante del que tendré que empezar diciendo que me costó 5.500 ptas, es decir "de las antiguas pesetas". Y esto, que ya es suficientemente malo, no es lo peor que tiene, lo peor son las 881 páginas de ese texto apretadito que se va desgranado ante tus asombrados ojos, pero llega un momento en que te das cuenta de que no quieres que se termine. El titulo es : "Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid" y en castellano dice así "Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle", el autor es Douglas R. Hofstadter y lo edita Tusquets en su colección Metatemas con el nº 14.

Aquí teneis un artículo que descubre un poco los secretos y los misterios de este, más que jardín, bosque o incluso selva de la mente. -----> http://serbal.pntic.mec.es/AParteRei/

Otros textos:

• "El Espíritu del Zen" Alan W. Watts - Editorial DEDALO
• "Hojas de hierba" Walt Whitman - Editorial LUMEN (Trad. Jorge Luís Borges)
• "Enseñanzas sobre el amor" Thich Nhat Hanh - Editorial ONIRO
• "Las Rubaiyyat" Omar Khayyam - Editorial EDAF
• "Cartas a un joven poeta" Rainer Maria Rilke - Ediciones del I. C. M.
• "Como acabar de una vez por todas con la cultura" Woody Allen - Editorial Tusquets

Hay libros que te marcan y hay personas que te dejan su sello, con suerte a veces tambien van juntos. Esto lo digo en memoria de mi amigo y profesor: José Luís Bernabeu Rico, natural de Tibi, pueblo y comarca en la que he desarrollado y en la que desarrollo mi trabajo. Fué filósofo ante todo y tambien antropólogo por amor a su tierra, escritor, poeta e investigador de la fiesta. A continuación, una de sus primeras obras, en la que tuve la fortuna de colaborar con algunas fotos y buscando datos, eso si, muy modestamente.

• "Los Límites Simbólicos. Hombres de la Foia de Castalla y la Vall de Xixona" José Luís Bernabeu Rico - Editorial I.E.A.

Añado a continuación un libro que Jose Luís me recomendó y que me abrío el camino al conocimiento de este autor polémico y torticeramente interpretado o simplemente confundido por unos y por otros. Su fuerza y su "vitalismo" y su lúcida crítica a la religión, a la caridad mal entendida y a los mecanismo de dominación, sometimiento y poder, me parecieron un auténtico descubrimiento. Me costó 100 pesetas y lo compré en la libreria "SET I MIG". Curiosamente muchos años después compre un cuadro de Chema López amigo de mi hermano y pintor como él, en una exposición que se llamaba algo así como "Galeria de Magnicidas" y allí entre Islero, el toro que mató a Manolete. Ramón Mercader, el español que mato a Troski. Oswald, creo que se llamaba, el que mató a Kenedy, creo que se llamaba y otros. Allí entre ellos, estaba FRIEDRICH NIETZSCHE, el asesino de DIOS. Un retrato al óleo, en blanco y negro al que acompañaba un texto: (otro día haré un extracto)

• La genealogía de la moral" Federico Nietzsche - Editorial Alianza. 356

En el librito que reseño a continuación Fernando Savater dice:

" No quiero redimir a Nietzsche de si mismo, no voy a hacerlo digerible en modo alguno. No fue un hombre, sino dinamita; quiso, como un rayo fulminante, partir en dos toda la historia universal, trastornar radicalmente el proyecto del hombre, su conciencia y su convivencia...

... Los filósofos nunca han sido portavoces de lo objetivo, sino de lo subjetivo, o mejor, de una intimidad inconsciente que funde lo objetivo y lo subjetivo; así ha sido, pero sin ellos saberlo. Lo moderno es saberlo: por eso Nietzsche, que lo sabe, es el primer y más auténtico caso de existencia filosófica de la modernidad...

... solo la obre completa, puede expresar adecuadamente ese impulso, ese ímpetu fragmentario y total, religioso y blasfemo, jubiloso y trágico, artístico, político y erótico. ¡Ojalá este libro pudiera trasmitir algo de ese tono, de esa profundidad vertiginosa y clara que resplandece privilegiadamente en algunos textos de Nietzsche! Así:

¡Oh cielo puro y alto, que sobre mi te ciernes!. Ésta es para mi tu pureza: que no hay arañas ni telarañas eternas de la razón; que eres para mí una pista de baile para azares divinos y una divina mesa para los datos y los jugadores divinos.

• "Conocer Nietzsche y su obra." Fernando Savater - Editorial DOPESA

SUMI-E La magía de los pinceles

La vida es como una obra de arte, que sin bosquejo, ni borrador alguno, realizamos cada uno de nosotros, no se puede rectificar, ni borrar, ni volver atrás... Hay que improvisar, hay que ser cautos, hay que lanzarse y, aveces, hay que dar un paso atras que libere un espacio en el que sucedan cosas, o bien hay que no hacer nada (Wu wei - No acción. Traductor = traidor). El vacio, el espacio, lo que no hacemos, la no intervención... Todos estos conceptos que afectan al arte, tambien lo hacen en las relaciones interpersonales, al asesoramiento escolar, la terapia, psicopedagogía, etc. Forman parte de nuestra vida cotidiana, como la sutil tarea de educar. O me paso o no llego. Una vez una profesora desde su experiencia y sensibilidad me dijo: " educar, es como tener un pajarito en la mano, tienes que protejerlo sin apretar demasiado, y tienes que saber cuando hay que ir liberandolo para que vuele solo" Me resuena aquí la paradoja Piagetiana: o les enseñas demasiado pronto y no están maduros, por lo tanto no lo pueden aprender, o lo enseñas demasiado tarde y ya no hace falta. La maduración, según Piaget, precede al aprendizaje, aunque probablemente, él y aún más Vigotski suponen que ambas van juntas y que un binomio enseñanza - aprendizaje adecuado, tambien tira del desarrollo y por tanto ayuda a madurar. Asi que conceptos como Sunyata o Wu wei. Son elementos que forman parte de la reflexión y de la práctica profesional. No intervenir es la norma, (Wei wu wei. Hacer la no acción), cuando "hacer" es desactivar al otro, asumir tareas o responsabilidades que pertenecen al otro. No acción, como norma de respeto a el poder y la responsabilidad del otro, respeto a su capacidad y a sus recursos. Una ayuda adecuada y proporcinada, la mínima ayuda posible. Y aprender a trasladar y descubrir el poder en el alumno, en los padres, en los profesores,. Permitir, al que nos pide ayuda descubrir su enorme caudal de posibilidades. El vacio y la no acción son lineas fuerza que deben guiar nuestro trabajo, sobre todo en las profesiones de "Ayuda, asesoramiento, psicoterapia, educación" Es facil caer en la trampa que describe fantásticamente la terapeuta familiar Mara Selvini en su libro "El mago sin magia" Es lamentablemente fácil acumular y llenar la mochila de estrategias que adornen nuestro ego profesional, creernos poseedores de la verdad y pensar que el señalamiento que los demás nos hacen como expertos nos ayudará a parecer útiles en un contexto tan complejo, como el educativo, como el de las dificultades escolares, NEEs, como el de las relaciones escuela familia o el de los "trastornos o psicopatologías" y demás etiquetas. Cuidadín, cuidadín...

"Si consideramos la pintura Zen, nos sentimos tambien impresionados por su sencillez, por el despojamiento. En las obras Zenga se encuentra la influencia espiritual del Tch'an chino. La pintura suele ser simple, tan solo unas cuantas líneas y manchas. Se indica sólo lo esencial y se elimina todo elemento decorativo u ornamental; estas obras reflejan tambien una gran serenidad. La pintura Zenga, como la caligrafía zen refleja el espíritu Sabi. Estas obras son ante todo, el resultado del ejercicio espiritual, de la meditación. Existen varias técnicas utilizadas por los artistas Zen para ejecutar sus obras, una de las principales es el suiboku, donde se utiliza unicamente tinta china negra, esto nos recuerda una ánécdota zen:

Un día un Daimyo (un señor feudal) encargó a un pintor un kakemono para su tokonoma (un adorno para su sala del Te) ;y pidío al artista que le pintara bambues, pues éste era un maestro en este tipo de motivos. Cuando se le entregó el rollo y lo desplegó, vío que verdaderamente era una maravillosa obra de arte, pero el artista había utilizado tinta china roja. El Daimyo dijo al maestro:
-¿Quién ha visto alguna vez bambues encarnados? Y el pintor contestó:
-¿Cómo quería usted que los pintara?
-Negros, naturalmente, dijo el Daimyo.
-¿Y quien ha visto alguna vez bambúes negros ? le contestó el artista."

(SABI-WABI-ZEN. El Zen y las artes japonesas. Raymond Thomas. Edita Visión Libros.)


Algunos conceptos en estos vínculos:
http://www.nematollahi.org/revistasufi/leertex.php?articulo=18
http://www.temakel.com/galeriajapon.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Sumi-e



















"Todo cuanto se ha dicho sobre la influencia del ch'an en la pintura china, se aplica naturalmente, a la influencia del zen sobre la estética japonesa. Pero, el temperamento japonés, su sensibilidad por la Naturaleza y su sentido cósmico de la unidad total del universo permitieron a los conceptos zen penetrar mucho más profundamente en el alma de los artistas. La nueva doctrina transformó las ideas, las creencias, las actitudes del pueblo japonés; y no sólo fue modificado el arte, sino que el modo de vida, y la cultura se impregnaron también de la nueva ideología. Los guerreros, los samurais, adaptaron su código de honor militar, el Bushido, a los principios severos y austeros del zen. Los jardines reflejaron, en su cuidado, la búsqueda de la paz búdica. La ceremonia del té, típicamente zen, fue un ritual simple, pero de gran sutileza, para reunir en torno a él a los espíritus refinados. Durante más de seiscientos años, los ideales religiosos del budismo zen dirigieron el alma japonesa y la impregnaron profundamente. El sinto y el zen forman los fundamentos psicológicos del pensamiento nipón y explican su comportamiento y sus reacciones ante la vida, incluso en la época actual.
Pintura de Sessuhu
La pintura fue la más bella expresión de estos ideales metafísicos; se volvió a los temas estéticos de la pintura china sumi-e, a la aguada, a la tinta del período Sung. Por otro lado, el período Muromachi fue una época de renacimiento artístico y religioso que favoreció intensamente la propagación cultural. Los monjes-artistas de los cincos grandes monasterios zen imitaron en un principio las obras chinas, pero después las trasformaron según el genio propio de su raza. Las aguadas, suiboku, de Mokuan (siglo XIV) muestran la tendencia japonesa de representar personajes conocidos: monjes y ermitaños, siguiendo en esto uno de los rasgos permanentes de este arte. La rigidez de los retratos del período Kamakura desapareció gracias a la intensa vida interior y la excelente técnica de los artistas. Cabe citar al monje zen Josetsu (siglo XV), cuyas aguadas quieren provocar el satori, voz técnica zen que significa el choque de la liberación espiritual. Este choque puede producirse después de un acto sin importancia en una persona en estado de "sobresaturación espiritual" provocado por un largo período de meditación dirigida. La pintura zen quiso reproducir estos momentos psicológicos al tiempo que los sugería.
Su discípulo Shubun, del monasterio zen, de Shokoku-ji, superó a su maestro por la técnica y la profundidad de su arte; los rostros de sus personajes poseen una vida extraordinaria que pone al descubierto sus íntimos sentimientos. Pero, el gran maestro de este período fue, sin duda alguna, el monje Sesshu (1420-1506) (ver en galería imagen 11) , quien estudió las aguadas monocromas en China y estableció después en Yamaguchi, Japón. Esencialmente fue un paisajista; su estilo varió mucho y a menudo utilizó varias técnicas de aguadas en una misma obra. Creó una pintura abstracta zen, en la que la simplificación de la forma es casi total; Sesshu quizo provocar la iluminación interior, simbolizar el estallido espiritual del alma humana por la presión de la contemplación; sus pinturas, de trazos picados, contrastados, de contornos indefinidos, recuerdan a menudo los dibujos vanguardistas de la pintura occidental.
Sus discípulos Sesson (1504-1589), Hakuin (1685-1786) y Sengai (1751-1837) entre otros, siguieron esta tradición de la pintura metafísica por medio de la aguada que aún permanece viva en nuestros días. Puede admirarse, por ejemplo, en la obra del maestro moderno Yokoyama Taikan (1868-1959).
La influencia de la doctrina zen con su sobriedad y su interés por la Naturaleza se encuentra en el arte de los jardines japoneses de esta época. La aparente pobreza de medios, la simplicidad, la pureza de líneas se utilizaron en la edificación de la pequeña casa de té y en el jardín que la rodea. Los más grandes artistas zen diseñaron jardines acordes con las reglas del budismo y empezaron por los parques que rodeaban los monasterios; el más célebre es el del templo del Rysan-ji, en Kioto. Los principales elementos del jardín zen se obtienen únicamente de la Naturaleza y, a primera vista, son los más "vulgares": piedras recubiertas de musgo, árboles, un pequeño estanque, plantas corrientes. Algunos se reducen sólo a rocas y arena fina, en un intento artístico de obtener lo abstracto (ver galería imagen 8). En el jardín japonés todo se reduce a lo esencial y todo es simbólico; la presencia del sinto recorre esa naturaleza que, en pocas palabras, ofrece la refinada belleza de sus formas y de sus colores. Todo es cuestión de ambiente, de sensaciones estéticas, de evocación interior. El efecto es sorprendente: en medio de los ruidos y de la agitación del mundo, el jardín zen, por su economía de medios, la armonía de la disposición de sus elementos, la utilización sabia y refinada de la Naturaleza, es un lugar de paz, de recogimiento y de meditación: principios que busca el budismo zen.
(El arte oriental, Jean Riviere, Biblioteca salvat.)

BARCELONA y Pepe Rubianes

BAR-CEL-ONA

Barcelona. Amo, disfruto y admiro esta ciudad. Mª José, María, Fran y yo, nos sumergimos en el (Parc Güell) genio incomparable de Gaudí. La Sagrada Familia, la casa Milà y en otros edificios que parecen de cuento de hadas, tienen algo orgánico y mágico.
En esta ocasión peregrinamos, sobre todo Fran y yo, como auténticos fans, para ver el espectáculo teatral de Rubianes, un cómico, payaso, mono-loguista, pro-vocador y des-lenguado. Su espectáculo en el Teatro Capitol fué desternillante. En mi opinión, junto a Boadella, se encuentra entre los más grandes cómicos (satírico - burlesco) del reino.
¡LARGA VIDA AL BUFÓN!


La Barcelona de...Pepe Rubianes
Barcelona és de color...Blau. Els primers anys de la meva vida els vaig passar a la Barceloneta i ara visc en un sobreàtic on tot el que veig és molt blau. Però també és marró que t'hi cagues i gris que t'hi ofegues.
El seu racó predilecte? La Barceloneta i la plaça de Sant Felip Neri, on anava a passar les meves depressions juvenils.
Un lloc per passejar? La Rambla! No n'hi ha altre carrer igual al món. Està sempre animada, plena de vida i de llum.
Canviaria Barcelona per... Per res. He intentat visitar les ciutats més belles del món, però no n'he conegut cap que s'hi pugui comparar.
Un personatge barceloní. La Maria de la Rambla. Era una prostituta que anava pel carrer insultant a la gent. La portaré sempre al cor. I també al senyor Bofarull, del restaurant los Caracoles, que es passejava en carro.
Què caldria millorar? Una pifiada gran és el Trade Center. La ciutat s'ha obert al mar, i ara els cines, els arquitectes i els maremàgnums han creat un nou mur. Ho dinamitaria tot demà mateix.
Un local per dinar?El restaurant Targa Florio, el Barceloneta, el Casa Emilio, el Casa Darío, el Bierzo, el Can Manel... Hi vaig sempre per l'amo del local, però gairebé sempre coincideix que s'hi menja bé.

Traigo este recuerdo, movido por la polémica que se ha creado por la suspensión de la obra que se iba a estrenar en Madrid, en el Teatro Español, que dirige Mario Gas, titulada "TODOS SOMOS LORCA" y dirigida por Rubianes. ¿Censura oficial, amenazas...? No sé. Parece que la cosa tiene su origen en las declaraciones que en pleno calenton del "Estatut" el actor hizo en un programa de TV3, aquello de "Que se metan españa en el puto culo a ver si les explota dentro y se les quedan los huevos colgando del campanario" "A quedat clar, a quedat clar", repetía el presentador.... Ojalá los madrileños puedan tener la posibilidad de disfrutar de esta obra y ojalá la libertad de pensamiento y de expresión permita que hasta los excesos, que sin duda acompañan desde siempre al esperpento, la parodia y en definitiva, al humor, puedan seguir excitando nuestras neuronas y haciendonos reir o rabiar. Creo que le lei una vez a Fernando Savater, una frase que intenta poner en su sitio, en el esquema axiológico, en la jerarquia de valores, al de la libertad y es que "NO HAY LIBERTAD SIN LIBERTINAJE".
Rubianes ha dejado claro a que "españa" se refería y a mi me parece que "esa españa" merecía su rábia, su exceso, su ex-abrupto.

DECLARACIONES DEL SR. RAJOY
"En ningún país de Europa, qué digo de Europa, del mundo, un ministro puede ir dando su apoyo a un señor que dice lo que este señor dice de este país que es España. Yo no me figuro a un ministro francés apoyando a un señor que ha dicho que Francia es un porquería, ni a un ministro del Reino Unido, porque dura 15 segundos en el Gobierno", señaló."Y esto", concluyó, "es lo que el Partido Socialista le ofrece a los votantes en Cataluña. En lugar de temas reales, el apoyo a un señor que ha hecho manifestaciones que todos conocemos".Asimismo, Rajoy defendió la linea seguida por el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, de quien dijo que "ha tomado una buena decisión" con la retirada de la obra Lorca eran todos del programa del Teatro Español, propiedad del Ayuntamiento madrileño.

RUBAIYAT

Las Rubaiyat, coleccion de cuartetas, escritas por el poeta Persa, Omar Khayyam, son y representan la rebeldía, el gusto por el vino y el amor, son dentro del contexto cultural árabe, un canto maravilloso a la vida, y si esto es posible a la buena vida, un canto al presente, que es donde nace y florece el amor.

Nació en Khorasan, cerca de Nishapur, probablemente en el año 1040. Se dice que en su juventud trabó amistad con el mítico Hasan Sabbah, conocido como el "anciano de la montaña", jefe e ideologo de los "Hachissin" (procedente del término "Hachis")· Hombre dotado de extraordinario carisma, el primer grupo de sus seguidores, convertidos al Islam, estuvo constituido por los marineros cristianos de una nave que lo llevaba prisionero a Constantinopla Según la crónica, Hassan les aconsejó que lo liberasen y condujesen hasta la costa de Siria, a lo que los marinos respondieron con burlas. Pronto una tormenta espantosa los hizo perder el rumbo y temer por sus vidas. Al tercer día, la nave llegó, perfectamente salva, exactamente al punto donde Hassan había pedido. Los marinos se inclinaron ante él, y lo reconocieron como a Jesucristo renacido. Fundador de los Ismaelitas. Secta chiíta fundada en el siglo VII, que admite como séptimo y último imán a Ismael, hijo del sexto imán Yafar al-Sadik (699-767). Ismael fue excluido por su padre de su sucesión por el solo hecho de haber bebido vino, cosa que sus partidarios no admitieron. La doctrina ismaelita difiere del Islam ortodoxo e incluye muchas ideas noeplatónicas e indias, introducidas por la doctrina de interpretación esotérica del Corán.
(La información acerca de Sabbah, el "viejo de la montaña" y otros datos biograficos las extraigo de varias fuentes, ediciones de las Rubaiyyat, algunas preciosas y de Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Omar_Khayyam
Continuando con una biografía fascinante, recuerdo un libro de Amin Malouf "SAMARKANDA" que narra alguna de las aventuras y desventuras de Khayyan y que más adelante quisiera comentar.)
Desde muy joven estudió matemáticas y astronomía, y llego a ser considerado uno de los hombres más sabios de su época, publicando numerosas obras sobre álgebra, geometría, etc. Durante su ejercicio como director del observatorio de Mesu, llevó a cabo por mandato del sultan la reforma del calendario musulman. En su faceta como científico se le reconoce como el primer matemático que obtuvo soluciones geométricas y algebraicas de las ecuaciones de segundo grado. Otra curiosidad es que de él proviene la expresión "X" como forma de definir las incognitas en las ecuaciones: Khayyam la llamaba shay ("cosa", en árabe). El término pasó a xay, y de ahí quedó sólo la inicial "x".


Abro el libro al azar y... no me gusta, vuelvo a abrirlo y la del lado izquierdo dice asi...
"Escucho decir que los amantes del vino serán condenados. No existen verdades comprobadas, pero hay mentiras evidentes.
Si quienes aman el vino y el amor van al Infierno, vacío debe estar el Paraiso."
Escojo alguna otra.

"Mi nacimiento no trajo al mundo provecho alguno.
Mi muerte no disminuirá ni su esplendor ni su grandeza.
Nadie pudo jamás explicarme por qué he venido ni por qué me iré."

"Mucho aprendí y mucho olvidé tambien por mi propia voluntad.
En mi memoria, cada cosa ocupaba su lugar.
Así lo que estaba a la derecha no podía pasar a la izquierda.
Solo conocí la tranquilidad el día que repudie todo con desprecio.
Comprendí al cabo que no es posible afirmar ni negar nada."

"Cierra tu Corán. Piensa libremente y encara libremente el cielo y la tierra.
Al pobre que pasa entregalé la mitad de lo que tienes.
Perdona a todos los culpables. No entristezcas a nadie y escóndete
para sonreir."

He encontrado rcientemente esta página que est´ça muy bien. Recomendada.
http://amediavoz.com/khayyam.htm

¡UF! LA VUELTA AL COLE

El primer día de trabajo tras el veraniego periodo vacacional está salvado.
A pesar de la enorme pérdida del "dolce far niente" vacacional, al llegar te sientes acogido, de vuelta a un espacio que tiene sentido para ti. Te sientes querido, apreciado por tus viejos compañeros y esperas poder contribuir
a la bienvenida de los nuevos, algunos novísimos, creo que debutantes.

Este trabajo es tan duro como hermoso y desde luego, merece la pena el esfuerzo y las fatiguitas que a veces se pasan, si así colaboras a mejorar la vida de alguna persona, o a disminuir el sufrimiento o a ver las cosas de un modo más positivo...
Creo que, en ocasiones no valoramos suficientemente o no nos damos cuenta de la importancia que supone colaborar con las familias y los profesores para conseguir el objetivo final: EDUCAR (estimular, encender lámparitas y hacer cosquillas en el cerebro de los alumnos, AMAR). Si un objetivo fundamental es SER FELICES y asi hacer felices a otros, deberiamos aplicarnos el cuento. A menudo nos ciega el papeleo, el agobio, la pena, la presión, el desconcierto de una escuela, de un sistema educativo que parece que ha perdido el norte, que parece viajar a la deriva, sin el apoyo y el cariño de la sociedad.
En este territorio, en ocasiones resbaladizo hay que aprender a "surfear", coger una buena ola e intentar deslizarse con el máximo de equilibrio: técnica, adaptabilidad a las condiciones
cambiantes, trabajo en equipo, apoyo mutuo, autoestima, comprensión, empatía
y la agenda; son herramientas que permiten construir un oficio, que cada día
más, me llena de orgullo. El lunes sin falta iré a por modelos con semana
a la vista para que las compañeras/os puedan escojer. Tambien quiero pasarles
una copia del artículo de López Melero: "La educación (especial): ¿Hija
de un dios menor en el mundo de la ciencia de la educación?" y un articulo
de Fernando Savater, publicado en EL PAIS, titulado "En defensa propia".
asi como solicitar la "Guia para padres y profesores. Educar a un niño con
cancer" www.cancerinfantil.org federacion@cancerinfantil.org

AVISO URGENTE A LOS NAVEGANTES. Leido y revisado, someramente y en copmpañía de otros el texto precedente, me veo en la obligación de advertir a aquellos que visiten este cuaderno de bitácora, que mis opiniones están, parece ser, plagadas de errores ortográficos (no existe o no encuentro el sufrido y ahora apreciado corrector otrográfico). Y, aunque esto ya sería suficientemente triste, aún hay dos cosas más. Una es, que las ideas que aquí vuelco, al menos algunas de ellas, caducan y quizá más rápido de lo que deberian. Puedo expresar algo y luego arrepentirme, o bien parecerme una gilipollez o algo incompleto o... La segunda ejemplifica a esta anterior y es que el texto sobre la vuelta al cole, como habreis sospechado, omite algo (curriculum oculto). Finalmente se transformó en una especie de ejercicio de autohipnosis, una forma de animarse en esos momentos dificiles de la transición vacación -> trabajo.

He pasado una nochecita toledana, cene pronto para dormir antes y asi estar fresco por la mañana, pero despues, seguramente por la costumbre de trasnochar, no podia dormirme y me hacía ruido el estomago. Hambre, hambre, yo no lo llamaría, pero fue como si tuviera un perro en la tripa. Me dije, dominate, relajate y haz que tu mente calme esa presión, pero, de madrugada sin pegar ojo y claudicante tuve que meterme 3 madalenas con mermelada de melocotón, con los dientes como dormidos, por lo visto lo único que era capaz de dormirse de todo mi cuerpo. Me acorde bastante de ese café concentrado al que me invitó mi prima: "este es el cafe de Eduardo, el que el usa para tomar soloooo", en fin... de esta idea, como os contaba antes, practicamente me he arrepentido antes de escribirla. Lo dicho en la declaración de intenciones de este cuaderno de bitácora: "no se lo que digo y tampoco lo que pienso", es porque creo que las ideas sson dinámicas, dialogadas, compartidas y es así como cobrán algo más de sentido. Bueno estais advertidos. Sería bueno que, de vez en cuando, si algo que veis o leeis o escuchais o pensais, lo quereis connpartir aquí, lo hicierais. Asi podremos ir sabiendo lo que vamos pensando.

NO PIDAMOS A LOS PADRES, A LOS PODERES PÚBLICOS Y A LA SOCIEDAD... QUE DEFIENDAN Y RESPETEN A LOS MAESTROS Y PROFESORES, SOLO HAY QUE MOSTRAR LA IMPORTANCIA QUE SUPONE LA EDUCACIÓN PARA TODOS LOS NIÑOS Y NIÑAS Y PARA EL FUTURO Y DEMOSTRAR QUE VERDADERAMENTE LOS QUEREMOS.

AMA A TUS HIJOS AMANDO A LA ESCUELA.