Jordi Savall. Rebutja el Premi Nacional de Musica.

Mi amiga y compañera Rosa. (Roseta Regina) Me ha trasladado está información que difundo y publico para vuestro conocimiento.
Jordi Savall me recuerda a la Viola de Gamba, instrumentos de cuerda antiguos. Tuve la suerte de escucharlo en San Nicolás, la con-catedral de Alicante. También me viene a la memoria una peli de cuya banda sonora se hizo cargo él: "Tous les matins du monde"

http://es.wikipedia.org/wiki/Todas_las_ma%C3%B1anas_del_mundo


Jordi Savall ha rebutjat el Premi Nacinal de Música que otorga el Ministeri de Cultura, i que ve acompanyat de 30.000 euros. I s'ha dirigit al ministre Wert amb aquesta carta: 
COMUNICAT
Jordi Savall renuncia al Premio Nacional de Música 2014
Jordi Savall agraeix profundament al jurat del premi i al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes el reconeixement de més de 40 anys dedicats a la recuperació i difusió de la música com a força i llenguatge de civilització i de convivència.
No obstant això, Jordi Savall comunica la decisió de no acceptar el guardó per no trair els seus principis i les seves conviccions més íntimes. Renuncia a aquesta important distinció pel fet de venir de la mà de la principal institució de l’Estat espanyol responsable del dramàtic desinterès i de la greu incompetència en la defensa i promoció de l’art i dels seus creadors. També considera insuficients els esforços i les inversions que, des del govern de l'Estat, es dediquen al món de les Arts i de la Cultura en general, i, en particular, per mantenir en l'oblit una part essencial de la nostra cultura: el patrimoni musical hispànic mil·lenari. A més a més, deplora la política de menysteniment del govern espanyol envers la immensa majoria de músics que, amb grans sacrificis, dediquen les seves vides a mantenir-lo viu, ja que sense ells totes les músiques medievals, renaixentistes o barroques no existirien. Raó per la qual cal considerar-los com els veritables museus vivents de l'art musical.
La ignorància i l'amnèsia són la fi de tota civilització, atès que sense educació no hi ha art, i sense memòria no hi ha justícia. No podem permetre'ns que la ignorància i la manca de consciència del valor de la cultura per part dels responsables de les més altes instàncies del govern de l'Estat espanyol erosionin la tasca de tants músics, actors, ballarins, cineastes, escriptors i artistes plàstics que ostenten l'estendard de la Cultura i que no mereixen, sens dubte, el tracte que reben ja que són veritables protagonistes de la identitat cultural del país.
Per tot això, i amb profunda tristor, Jordi Savall reitera la seva renúncia al Premio Nacional de Música 2014, tot esperant que aquest sacrifici hom l'entengui com un acte revulsiu en defensa de la dignitat dels artistes i pugui, potser, servir de reflexió per imaginar un futur millor i amb més esperança per a les futures generacions.
Jordi Savall creu, com deia Fiodor Dostoievski, que la Bellesa salvarà el món, i perquè això sigui possible és necessari poder viure amb dignitat i que l'Educació i la Cultura arribin a tenir la consideració que mereixen en tota societat.
30 de octubre de 2014
Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

CARTA Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,
Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.
Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.
Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.
Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.
La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.
Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.
Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mudo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.
Cordialmente le saluda,
Jordi Savall
Fundació Centre Internacional de Música Antiga

Camí de la Font, 2 · 08193 Bellaterra (Barcelona)

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Cantar, reír, cuando la pena aprieta. Que ejemplo de entereza.
El otro día en la fiestuqui pre navideña en el cole, me impresionó el deseo de Paco: "Que las personas que pueden andar sepan apreciarlo..." Todos, él incluido debemos hacer ese esfuerzo por valorar aquello que tenemos. Pero hay días que hasta un pequeño quasi organismo como un virus puede con nosotros. GRACIAS


Seguiremos">http://vimeo.com/54275902">Seguiremos - Hospital Sant Joan de Déu y Macaco
from Hospital">http://vimeo.com/hsjdbcn">Hospital Sant Joan de Déu BCN on Vimeo.https://vimeo.com">Vimeo.> Los niños y niñas de la planta de Oncología del Hospital Sant Joan de Déu, y los profesionales y voluntarios que les acompañan en el centro, cantan junto a Macaco la canción "Seguiremos", un mensaje de esperanza para concienciar sobre la importancia de la investigación en la lucha contra el cáncer infantil.
Si quieres contribuir a financiar esta lucha contra el cáncer puedes hacer tu donativo en:
http://www.obrasocialsantjoandedeu.org
___________________________________________________
Els nens i nenes de la planta d'Oncologia de l'Hospital Sant Joan de Déu, i els professionals i voluntaris que els acompanyen al centre, canten amb en Macaco la cançó "Seguiremos", un missatge d'esperança per conscienciar sobre la importància de la recerca en la lluita contra el càncer infantil.
Si vols contribuir a finançar aquesta lluita contra el càncer infantil pots fer el teu donatiu a:
http://www.obrasocialsantjoandedeu.org

TEATRO: Humor y Música con PAGAGNINI

http://pagagnini.com/

¿Otra vez! Estamos de suerte "YLLANA teatre" nos sorprenden y divierten apoyados en un buen nivel técnico musical y el virtuosismo de Ara Malikian.
"Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea." (Fragmento extraído del Dossier de prensa)

De Yllana hemos visto algunas otras obras, me viene a la cabeza una que reproducía "sketches" de los Monty Python. Para pasar un buen rato y que el tiempo vuele. Aunque también es verdad que aprovecho para reivindicar espectáculos que tengan una duración adecuada, a menudo hay que enfrentarse a larguísimas películas, obras o conciertos y que cansan más de lo que deben, sobretodo a los ansiosos víctimas de estos tiempos rápidos.

"Yllana es humor. Sin palabras.
Desde 1991, la Compañía demuestra cómo hacer el humor sin abrir la boca: su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo con todo tipo de golpes, saltos, gritos, mimo y música, siempre eléctrica.
Sus sketches son historietas truculentas de la vida diaria: relaciones humanas, sexo y muerte, con un humor cada vez más negro que se escuda en la ingenuidad de la comedia.
Callados pero siempre ruidosos, Yllana acelera el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir.
Desde se formación Producciones Yllana han producido once espectáculos:
¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock & Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004) y La Cantante Calva (2005) que se han presentado en más de 1.500 ocasiones en 29 países y han sido vistos por más de 800.000 espectadores.
La pasión de Yllana por la comedia les impulsó a crear el Festival Internacional de Humor que desde 1995 se celebra en Madrid.
Por él han pasado cómicos geniales como Leo Bassi, Les Founambules, The Umbilical Brothers...y muchos otros, actuando fundamentalmente en el Teatro Alfil, que Yllana gestiona desde 1996 a través de Producciones La Tapadera, y que han especializado su programación en el teatro cómico en todas sus variantes." http://www.artemad.com/comp_yllana.html

"EL SILENCIO ANTES DE BACH"

"EL SILENCIO ANTES DE BACH"
Dirección: Pere Portabella.

País: España. Año: 2007. Duración: 102 min.

Interpretación: Alex Brendemühl (camionero), Féodor Atkine (vendedor de pianos), Christian Brembeck (Johann Sebastian Bach), Daniel Ligorio (F. Mendelssohn), Georg C. Biller (Chomaskantor), Thomanerchor Leipzig, Antonio Serrano, Ferran Ruiz (hijo de Bach), Georgina Cardona (violonchelista), Franz Schuchart (guía), Jaume Melendres (librero).

Guión: Pere Portabella, Carles Santos y Xavier Albertí.

Producción: Pere Portabella.

Fotografía: Tomàs Pladevall.Montaje: Óskar Xabier Gómez.

Dirección artística: Quim Roy.

Vestuario: Montse Figueras.

Cine para "perderse", para rendirse ante la belleza y dejarse llevar, dejarse saltar y volar adelante y atrás en una partitura maravillosa, en un guión expresado en tres idiomas, pero con la urdimbre de la música que te provoca un verdadero acto hipnótico del que lamentas despertar y allí sentadito y sobrecogido miras los títulos de crédito con el secreto deseo de robar alguna referencia para saborear en casa y desde luego con la falsa esperanza de que el tiempo se hubiera detenido y poder seguir allí toda la vida instalado en ésa sensación la que produce la visión, o mejor la escucha del silencio del mundo antes de BACH.

TODO se transforma

Jorge Drexler - Todo se transforma


Todo se transforma

Tu beso se hizo calor,
luego el calor, movimiento,
luego gota de sudor
que se hizo vapor, luego viento
que en un rincón de La Rioja
movió el aspa de un molino
mientras se pisaba el vino
que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,
la copa que gira en mi mano,
y mientras el vino caía
supe que de algún lejano
rincón de otra galaxia,
el amor que me darías,
transformado, volvería
un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

El vino que pagué yo,
con aquel euro italiano
que había estado en un vagón
antes de estar en mi mano,
y antes de eso en Torino,
y antes de Torino, en Prato,
donde hicieron mi zapato
sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas
buscaré bajo tu cama
con las luces de la aurora,
junto a tus sandalias planas
que compraste aquella vez
en Salvador de Bahía,
donde a otro diste el amor
que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

Drexler multicolor
Andreu Gomila

Jorge Drexler és un d'aquests cantants que mai no passen de moda. Darrerament abusa una mica del so industrial, que diria J.M. Hernández Ripoll, però té una consistència guanyada amb els anys. En fa sis va oferir un concert memorable dins el Grec a la plaça del Rei. Presentava el disc Sea i a la seva discogràfica d'aleshores, Virgin, deien estar desesperats perquè no venia. Va omplir l'espai i fins i tot es va marcar la presumpta excentricitat -no per a aquest suec, sinó per a molts dels progres que en són fans- de fer pujar els Gossos a l'escenari i cantar un tema seu en català. Dimecres passat ja no s'hi va atrevir, tot i comptar entre el públic amb algun membre de la banda manresana, l'últim disc dels quals, per cert, els fa mereixedors d'una plaça del Rei, per exemple.
Els festivals, de vegades, serveixen per a això, per veure el creixement d'un artista, per veure com comença a les sales petites i acaba omplint platees colossals i, potser, torna a les trinxeres. Drexler és en l'estadi intermedi. Té quaranta i pocs anys i gaudeix del seu millor moment. Gràcies a Al otro lado del río, la cançó que va guanyar l'Oscar a la millor cançó el 2005 en ser inclosa al film Diarios de motocicleta, va obtenir una popularitat ben merescuda i la passada nit tothom cantava amb ell els temes del seu últim disc.
Drexler és un paio simpàtic, atractiu, i, a més, un cantant enorme, que té tants de colors com els del seu escenari de dimecres. Ara és blau, ara és vermell, ara s'apaga. Prometia 12 segundos de oscuridad i va oferir més d'una hora i mitja de potència artística, tot i certes rareses només comprensibles per als fans més acèrrims, com una versió ben circumspecta d'El pianista del gueto de Varsovia. Els cracs, però, tenen això: tot se'ls permet.

Notícia publicada al diari AVUI, pàgina 43. Diumenge, 29 de juliol del 2007

NOTICIAS MUSICALES

Joshua Bell
El violinista Joshua Bell dirigeix Beethoven
Redacció
El violinista nord-americà Joshua Bell, un autèntic prodigi de virtuosisme que va fer el seu debut orquestral als 14 anys amb la Filharmònica de Berlín dirigida per Michael Tilson-Thomas interpretant el Concert per a violí de Txaikovski, ja fa uns quants anys que combina la seva faceta d'intèrpret amb la de director d'orquestra.
Avui arriba al Palau de la Música, dins la programació de Palau 100, al capdavant de la prestigiosa formació anglesa Academy of Saint Martin in the Fields, una orquestra de cambra que no té director.
Així doncs, Bell, violí en mà, dirigirà i farà de solista del monumental Concert per a violí i orquestra en re major de Beethoven en una vetllada dedicada íntegrament al compositor alemany, en què a més interpretaran la Simfonia núm. 7 i l'obertura de Coriolà.
Bell, que ha rebut nombrosos premis -dos Grammy i Echo Klassik-, s'ha acabat convertint en una autèntica estrella mundial de la música clàssica gràcies a la seva participació en activitats populars com l'enregistrament de la banda sonora d'El violín rojo, o el seu àlbum de West Side Story.
El gener passat va protagonitzar un experiment promogut pel Washington Post. Es va posar a tocar el seu Stradivarius en una parada del metro de la ciutat i... ningú li va fer cas.
Notícia publicada al diari AVUI, núm. 577, pàgina 47. Dijous, 26 d'abril del 2007
http://paper.avui.cat/article/cultura/55307/violinista/joshua/bell/dirigeix/beethoven.html

Esta noticia que leo en el AVUI me ha despertado la curiosidad y sugerido la búsqueda del "Experimento SOCIOLóGICO" del WASHINGTON POST y aquí dejo los resultados:

¿Qué sucedería si cogiésemos a uno de los mejores violinistas del mundo y lo pusiéramos a tocar de incógnito en el metro de una gran ciudad? El experimento lo acaba de realizar el diario ‘The Washington Post’ en la capital estadounidense con resultados muy interesantes.El viernes 12 de enero de 2007, en plena hora punta, el violinista Joshua Bell, uno de los músicos más prestigiosos del planeta, se situó en el vestíbulo de la estación de L’Enfant e interpretó seis piezas magistrales de Bach y Schubert provisto de su stradivarius ‘Gibson ex Huberman’, una pieza única en el mundo. La actuación duró exactamente 43 minutos, durante los cuales prácticamente nadie se detuvo a escuchar. Antes de realizarse el experimento, los expertos coincidieron en predecir que se terminaría formando un corro a su alrededor y que la gente sabría distinguir el auténtico talento. Sin embargo, de las 1.070 personas que pasaron por delante de Bell durante el tiempo que duró la prueba, solo siete se detuvieron a escuchar y la mayoría durante menos de un minuto. Un total de 27 personas echaron algo de dinero al sombrero, casi todos unos pocos centavos.La experiencia lleva a los autores del artículo a realizarse algunas preguntas estremecedoras: ¿Tenemos tiempo para la belleza? Las imágenes registradas por las cámaras nos muestran un trasiego de ciudadanos demasiado ocupados en hablar por sus móviles o por llegar a la oficina como para detenerse a disfrutar por un instante. Afortunadamente, al final de la grabación una mujer se detiene ante Joshua Bell y espera a que termine la pieza. “Te vi en la Biblioteca del Congreso – le dice – Fue fantástico. Ésta es una de esas cosas que solo pueden pasar en esta ciudad”.
http://fogonazos.blogspot.com/2007/04/el-violinista-entre-la-multitud.html

La belleza pasa desapercibida
Un virtuoso con un violín Stradivarius no logra llamar la atención de los viajeros del metro de Washington
ELPAIS.com - Madrid - 09/04/2007
Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.
El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.
Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.
El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.
32 dólares
A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.
"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.
Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.
Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".


Murió Rostropovich

http://www.clarin.com/diario/2007/04/27/um/m-01408123.htm
Mstislav Rostropovich, el gran violonchelista y director de orquesta ruso, murió en Moscú, un mes después de cumplir sus 80 años.

Rostropovich nació el 27 de marzo de 1927, en Bakú, la capital de Azerbaiyán, en el seno de una familia de músicos rusos, que además del violonchelo le enseñaron a tocar el piano. A los 16 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, donde recibió clases de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, entre otros.

Rostropovich se graduó con la más alta distinción y, en poco tiempo, recibió los principales galardones que se otorgaban en el bloque soviético, incluido el más prestigioso de todos, el Premio Stalin. A los premios les siguieron giras al extranjero, en especial a países occidentales, los supuestos enemigos ideológicos de la Unión Soviética, donde Rostropovich maravilló a las audiencias con su maestría.
Su técnica tuvo una profunda influencia sobre toda una generación de violonchelistas.
También inspiró a muchos compositores, que crearon obras específicamente para él.

Sin embargo, su oposición a la censura política y cultural en la Unión Soviética resultó en que se le excluyera de las principales orquestas del país y no se le permitiera viajar más al extranjero.
Su decisión de defender a un amigo, el escritor disidente Alexander Solzhenitsin, también le causó grandes problemas. A finales de 1970, Rostropovich envió una carta abierta al periódico oficial Pravda que, aunque fue suprimida en su país, se publicó ampliamente en Occidente.
En ella criticaba la falta de libertad de expresión y la represión de artistas como Solzhenitsin, que acababa de recibir el Premio Nobel de Literatura y a quien Rostropovich protegía en su casa de campo.

¿Será posible que los tiempos que nos ha tocado vivir no nos hayan enseñado a tener una actitud más cautelosa en vez de destruir a las personas de talento?
"¿Que no nos hayan enseñado a no hablar en nombre de toda una nación? ¿A no obligar a la gente o expresar opiniones acerca de cosas sobre las que nunca han leído o han oído?"
"Todos los seres humanos deben tener el derecho de pensar por sí mismos y expresar su opinión sin miedo", escribió. (Mstislav Rostropovich, carta abierta a Pravda)
Años después, en una entrevista concedida a la BBC, dijo: "Si alguien me pregunta qué es lo mejor que hice en mi vida, digo que el principal paso que di no aparece en mi música, sino en una página de esta carta".
"Desde ese momento mi conciencia quedó tranquila y limpia"

En 1974, con el apoyo del senador estadounidense Edward Kennedy, las autoridades soviéticas le permitieron viajar -con su esposa, la soprano Galina Vishnevskaya, y sus dos hijas- a Estados Unidos.

Rostropovich dirigió a varias de las más importantes orquestas del mundo.
En 1978, la URSS lo privó de su nacionalidad "por sus actividades sistemáticas para desprestigiar al estado soviético". En Estados Unidos le esperaba una brillante carrera como violonchelista, pianista y director de orquesta. Durante cerca de 20 años, fue el director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional, en Washington. También dirigió, frecuentemente, la Orquesta Filarmónica de Londres, en el Reino Unido.

Mstislav Rostropovich estuvo presente en los momentos definitorios del colapso del comunismo en Europa. Millones de televidentes de todo el mundo lo vieron tocar una suite de Johann Sebastian Bach mientras, a sus espaldas, el muro de Berlín era demolido, en noviembre de 1989.
En 1991 Rostropovich regresó a Moscú para demostrar su apoyo a las reformas iniciadas por Mijáil Gorbachov, quien le había restituido su ciudadanía, en los momentos críticos del intento de golpe de Estado. El famoso violonchelista pasó los últimos años de su vida en Moscú, viajando con frecuencia a Azerbaiyán y Occidente. En marzo de 2007, con motivo de sus 80 años, el presidente de Rusia, Vladimir Putin, le impuso la Orden de la Patria, Primera Clase.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mstislav_Rostrop%C3%B3vich

MÚSICA Y...

En esta página del Cuaderno de Bitácora, está presente la inspiración de mi compañero Ernest LLoréns Climent, músico, y creativo del lenguaje, animador de los espíritus y experto en audición y lenguaje. Son personas como él las que dan alegría en los momentos difíciles y te saben hacer cosquillitas en el alma...

http://www.uniomusicaldalcoi.com/

Copipego esta cita acerca del Canon Cangrejo de Bach, enlazando con los JaRDiNeS De La MeNTe, en concreto cuando reseño el libro "Gödel, Escher y Bach, un eterno y gracil bucle" En ese libro maravilloso se relata el modo en que J. S. Bach gestó la "Ofrenda Musical" y otras preciosas anécdotas en relación con esta obra.

Canon del Cangrejo (Bach)
"El canon es una forma musical en la que las distintas partes se incorporan sucesivamente repitiendo la melodía de la voz principal. Lo sorprendente del Canon del Cangrejo de Johann Sebastian Bach es que el acompañamiento repite exactamente lo hecho por la voz principal pero en sentido inverso, lo cual se puede ver perfectamente en la partitura: el pentagrama de abajo repite lo escrito en el de arriba pero invertido en el tiempo. Lo diré de otra manera: una melodía interpretada marcha atrás se sirve de acompañamiento a sí misma.
No me extraña que Eli Maor haya escrito respecto de Bach y Escher que "ambos fueron matemáticos experimentales del más alto rango". No sé si alguno de los dos aceptaría tal descripción, pero lo que es evidente es que ambos exploraron hasta sus últimas consecuencias las posibilidades de la simetría."

Partitura del Canon del cangrejo, de la Ofrenda Musical. Johann Sebastian Bach, 1747.
http://www.epsilones.com/paginas/t-musica.html#musica-escalatem

Esta es la dedicatoria de la "OFRENDA MUSICAL" de Bach para el emperador:

"Benignísima Majestad: A Vuestra Majestad dedico con la más profunda sumisión esta ofrenda musical cuya parte más preciosa proviene de Vuestra Nobilísima Mano Misma. Con un respetuoso placer recuerdo aún la tan extraordinaria Merced Real, con la que durante mi estada en Postdam, Vuestra Majestad Misma se dignó a tocar para mi en el clave un tema para una fuga. Este proyecto no tiene mas que la modesta intención de ensalzar la gloria de un Monarca cuya grandeza y poder, tanto en las ciencias de la guerra como en las de la paz y especialmente en la música, el mundo entero debe venerar y admirar, yo me atrevo a añadir este sumiso ruego: quien quiera Vuestra Majestad dignarse a aceptar, con su benigna acogida, este humilde trabajo, y conceder aún en lo venidero, su Suprema Merced Real de Vuestra Majestad, humildísimo y obediente servidor"

(dedicatoria de Johann S. Bach a Federico "el grande" de Prusia)

Disfrutad este fragmento musical y esta pequeña joya cinematográfica de las tantas que nos dejó este genio del humor. Me recuerda a otra pequeña pieza que Jerry Lewis desarrollaba con una máquina de escribir. La buscaré para poder pegarla en el Cuaderno.

De Antonia, que ha tenido la generosidad de enviarme su escrito acerca del AMOR, expresado con la delicadeza y sutileza que esta superemoción requiere, aquí teneis este fragmento:

"El corazón del hombre es un instrumento musical, contiene una música grandiosa. Dormida, pero está allí, esperando el momento apropiado para ser interpretada, expresada, cantada, danzada. Y es a través del amor que el momento llega. Un hombre sin amor nunca conocerá qué música ha estado llevando dentro de su corazón. Es sólo a través del amor que la música comienza a tomar vida, se despierta y deja de ser un potencial para convertirse en realidad."