CHILLIDA en Alicante

Que alegría, tener en la "Lonja de Pescado" esta muestra de talento y armonía. Este enlace os mandará a la entrada que dediqué al CHILLIDA LEKU.










"No se ve sino lo que se tiene ya dentro del ojo.
La simetría es la seguridad,
y ésta está muy cerca de la muerte."

ESCRITOS. Eduardo chillida. Editorial "LA FABRICA" (Biblioteca BlowUp ARTE) http://www.eduardo-chillida.com/Tienda.15.0.html








Este otro enlace al "elviajerovirtual" os proporcionara información útil e interesante. Os invito a hacerle una visita.
http://elviajerovirtual.blogspot.com/2008/04/alicante-chillida-1980-2000.html








Chillida, en Alicante
LA VERDAD
GRAN ANGULAR 24.04.2008 -
EDUARDO LASTRES
En las jornadas previas a la inauguración del Museo de la Asegurada, en 1977, nos encontrábamos, colgando los últimos cuadros de la colección que le daría origen, el alcalde Ambrosio Luciáñez, Paco Pastor y Gonzalo Fortea, de la Galería Italia, éste que escribe y Eusebio Sempere, que nos comentó con emoción que en la inauguración estarían, salvo Tápies, todos los representados en el Museo, entre ellos, Eduardo Chillida (1925-2004), seguramente el artista más famoso en ese momento. Ese día me lo presentó como un entrañable amigo, al que llamaba, en la intimidad, el Chillidón. Una gran amistad unía a Sempere con el escultor vasco. Juntos habían afrontado una agria discusión por la escultura de Chillida Lugar de Encuentros o La Sirena Varada, como fue conocida popularmente, con el alcalde de Madrid, Arias Navarro, en la creación del famoso parque de esculturas en la Castellana, que gestó y dirigió Eusebio Sempere. Pasados más de treinta años desde aquel evento, hoy podemos ver en Alicante la obra de Chillida, aunque ya, en 1996, hubo una pequeña muestra en la Sala Aifos de la Universidad de Alicante, con motivo de su nombramiento doctor Honoris Causa por esta Universidad. Esta muestra en la Lonja del Pescado tiene mayor entidad y está localizada en el marco más brillante de la ciudad. En ella podemos ver la calidad de este gran escultor, punta de lanza del arte español durante décadas. La Caixa, en colaboración con el Museo Chillida-Leku, nos trae una visión de los últimos veinte años de la vida de Chillida. No cabe duda de que la obra de este artista está y estará muchos años en nuestra historia del arte como una de las representantes de la abstracción que más ha influido universalmente en este campo. Pero la decisión de la creación del Museo Fundación Chillida-Leku en Hernani, San Sebastián, es ya uno de esos actos fundamentales e imprescindibles para que la obra de un artista se asiente en la memoria colectiva y no decaiga su interés con el paso de los años y la premura de las últimas tendencias.La fuerza con que la obra de Chillida se proyecta en nuestros días se debe al acceso y conocimiento que tenemos de ella. Y esto se debe fundamentalmente a la exquisita labor de su viuda, Pilar Belzunce, y de sus hijos, que han sabido programar actos en distintos marcos nacionales y extranjeros para promover el conocimiento de la obra de este gran artista. Sin duda, la visión que dirige esta gestión es importantísima, y más cuando se hace, como en este caso, desde la inteligencia y el amor, para conseguir que el valor indudable de esta obra no se pierda simplemente por desconocimiento. Abel Martín, el compañero de Sempere y depositario de su obra, dedicaba su vida a promover el conocimiento de la creación artística y el interés por el lenguaje plástico del artista alicantino. Pero su pronta muerte le negó la posibilidad de seguir realizando esta labor, que, a partir de entonces, quedó en manos de las instituciones públicas o privadas que poseían su obra. Este aspecto de dar a conocer una obra no nos puede parecer baladí, pues sólo se fundamenta la presencia de la obra de un artista para la posteridad a base de realizar actos donde se justifique y se conozca la vida y obra de ese artista. Sin ese apoyo, obras como la del mismo Sempere se van quedando olvidadas poco a poco en ese universo del día a día, de las modas que en arte machacan el arte anterior ante las nuevas demandas del mercado y de las nuevas opiniones de los nuevos críticos que aparecen en el mundo de la cultura. Qué decir de autores que ya pertenecen a sistemas sociales y políticos ya extraños a nuestra realidad más inmediata, como Varela, que hoy tratamos de recuperar, o de Manolo Baeza, Pérez Pizarro o Xavier Soler.Hoy, gracias al esfuerzo conjunto de la familia Chillida y Obra Social Fundación La Caixa, y al Ayuntamiento en promover esta muestra, tenemos la satisfacción de poder contemplar la obra de este autor vinculado con nuestra ciudad, intimo amigo de Sempere, presente en la Colección de Arte siglo XX en La Asegurada, y que marca en nuestro ámbito cultural uno de los pocos e intensos momentos que tenemos de ver buen arte, sobre todo escultura a este nivel. Agradecemos el esfuerzo en promover esta muestra, en tratar de conservar para la posteridad tanto la obra como la imagen de este artista que jugaba con las piedras, el acero, el alabastro, el hormigón, la tierra, para enseñarnos cuál puede ser el destino del ser humano en su más alta reflexión, la obra de Eduardo Chillida.

TEATRO Principal: Dos comedias y una "galápaga"

TEATRO Principal: Dos comedias y una "galápaga"

Empezaremos por la “galápaga”, “La Tortuga de Darwin” de Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro en el 2007) Un texto difícil y un desafío interpretativo para Carmen Machi (Aida en la Tele).

http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/2008/04/el-teatro-gayarre-programa-una-segunda.html

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/ocio/gps/escena/180408/escena-tortuga-darwin.html

Sus loables esfuerzos no pudieron compensar esa serie continuada de incoherencias disfrazadas de denuncia. A perpetrar esta obra, colaboraron los dos personajes masculinos, que de tan mezquinos y egoístas resultaban increíbles o increíblemente estúpidos. De la muchacha, que creo que era la esposa de uno de ellos no me viene nada a la mente. En fin, esa mujer tortuga y su repaso a las calamidades de la humanidad en el último siglo me impacientó y me crispó. No hace falta ir. Por otra parte, aunque creo que el principal responsable del desaguisado es el autor, recuerdo el texto de “Fedra” que protagoniza Ana Belén y que, escrita también por Juan Mayorga me pareció, dura pero emocionante, no solo no me aburrió sino que me deslumbró. Aquí también hay que dar la responsabilidad al autor, pero sin olvidar a una Ana Belén que nunca lo fue en escena, fue Fedra de principio a fin y de dentro a fuera. Ese personaje me emocionó intensamente. ¡Que asco y que pena me dio! TEATRO CON MAYÚSCULAS

http://www.512megas.com/2006/06/harriet-la-tortuga-de-darwin-ha-muerto/

(Continuaré con las dos comedias y ...)

La comedia de la que hablaré a continuación es de esos grupos que programan no una única función, ni dos días, o un fin de semana. Si no la friolera de dos semanas, y con las entradas agotadas al instante. EL TRICICLE, en concreto su última creación GARRICK.

Esta obra esta inspirada en David Garrick, un cómico inglés del XVIII que fue de los primeros en ser conscientes de las cualidades curativas de la risa, parece ser que algunos médicos le enviaban pacientes a sus espectáculos, así que un precursor de la "risoterapia"

Seguir este vínculo y sabréis más: http://www.bolinfodecarlos.com.ar/reir_llorando.htm

A mi, que sigo al TRICICLE desde el principio y que he visto prácticamente todas sus obras de teatro, además de aquella serie de televisión que se ambientaba en un hotel, repito, a mi no me gustó. Tambien es cierto que fui de bastante mal humor, pero creo que no aportaron nada en relación con sus otras obras y me resultaron algo visto, un sueñecito, una cabezadita o un "déjà vu".O quizá me gustó menos de lo que esperaba... las espectativas que se cuelan para contaminar la realidad.

HAY QUE PURGAR A TOTÓ

A continuación copio la crítica del Blog "SOY LO QUE SOY"

"El dramaturgo Georges Feydeau (1862-1921) fue un consumado especialista en un género tan francés como el vodevil y, por tanto, uno de los autores más populares de su tiempo en Francia. Según Henri Bergson, el vodevil es a la vida real lo que el muñeco articulado al hombre que camina, una exageración muy artificial de una cierta rigidez natural de las cosas. Las mejores obras del género, tanto del vodevil como de su continuador, el teatro de bulevar, son comedias ligeras 'bien hechas' y de brillante escritura; aun siendo típicamente burguesas, no ahorran sus críticas, más bien amables, a las costumbres e hipocresías burguesas, y en particular al matrimonio. Todo ello se encuentra en estado puro en Hay que purgar a Totó ( On purge bébé), pieza en un acto estrenada en 1910 (y adaptada al cine por Jean Renoir en 1931), perteneciente a la última etapa de Feydeau. El Teatro Español ha producido un montaje de esta obra, con dirección del francés Georges Lavaudant, que se adapta muy bien al género: es preciso, divertido e intranscendente, no pierde nunca el ritmo y marca la interpretación al compás de la tradición auctóctona del vodevil. Nuria Espert tiene su mérito al atreverse a interpretar un personaje cómico y desgreñado que no va con su edad ni con su trayectoria (pese a lo cual no abandona su característico tonillo). Jordi Bosch y Gonzalo de Castro están estupendos. Pero el verdadero hallazgo es el personaje del niño interpretado por Tomás Pozzi. Con él la función desborda el naturalismo afectado propio del vodevil y alcanza por momentos tonos surrealistas que la acercan a tradiciones más nuestras, como las del humor absurdo y del humor negro."

CINES: CASHBACK versus SEDA

Hace algún tiempo mi amiga Amparo me recomendó “Seda”. Este cuento largo o esta novela corta me emocionó. Ahora, servidumbres de la industria y el comercio, se estrena la película y yo como quien tiene un tesoro o mejor, como quien atesora un recuerdo, no quería ir a ver esta versión cinematográfica, que me parecía que podía caer en un exceso de ternurismo y sensiblería, concesiones a la productora o todo por la “multisalas” del centro comercial. Pero...
Ha sido Mª José, ella me ha obligado, o mejor dicho nuestro acuerdo de elección alterna. Es un buen sistema que te permite entrar en los mundos del otro. Así que tras mi decisión de ir a ver “CASHBACK” le tocaba elegir a ella y tal y como me temía eligió “SEDA".

Las dos pelis son interesantes, muy diferentes pero merecen la pena. Las recomendamos. A continuación añadiré alguna información más: fotos, críticas y datos, pero a ambas hay que ir con calma, son películas donde la acción se desliza ante tus ojos lentamente. Pulsando sobre sus nombres en el párrafo precedente el vínculo nos dirige a una página con datos y crítica.

A nosotros nos gusta el cine del mismo modo que el arroz, casi de cualquier manera, así que estas dos pelis están muy bien. CashBach es un corto premiado transformado en largo y quizá se le nota. En el caso de Seda, Alessandro Baricco y este relato en particular tienen fama de algo cursi, pastelito empalagoso y no te diré que no hay algo de eso... otros dirán que es romántica y emocionante, a mi me parece que le pasa como a la otra: "le sobran 20 minutos" (este es nuestro modo particular de decir que me resultó algo larga, aunque ya lo he dicho en alguna otra ocasión, esto es algo que nos suele pasar a los impacientes)

Edward N. Lorenz. _-_-_-_-->>> EFECTO MARIPOSA

Lorenz... y no es el etólogo y premio Nobel Konrad Lorenz (Konrad Lorenz fue uno de los fundadores de la etología, una nueva ciencia biológica que estudia el comportamiento animal. La contribución científica más famosa de Konrad Lorenz fue el descubrimiento del "imprintig" o impronta. El "imprinting" es un tipo especial de aprendizaje, rápido y relativamente irreversible, que puede tener lugar sólo durante un periodo de tiempo muy breve. Por ejemplo, los patitos acabados de salir del huevo siguen y se mantienen socialmente unidos al primer objeto móvil que ven, que normalmente es su madre.).
Para más información visitar el "Jinete Insomne" de Guillermo Mayr
http://eljineteinsomne.blogspot.com/2007/12/konrad-lorenz-el-hombre-que-amaba-los.html

Pero volvamos al Lorenz que nos ocupa, el meteorólogo, sus descubrimientos están en relación con lo que se ha dado en llamar la TEORÍA DEL CAOS. Creo que hace referencia a los sistemas complejos en los que los fenómenos resultan en gran mediada impredecibles. Es un gran avance que rompe, o ayuda a romper el viejo paradigma cartesiano y el marco físico definido por Newton. Junto con la teoría de la relatividad y la física quántica, la "complejidad y el caos" forman parte de los cimientos del nuevo paradigma. Estas ideas como el "Principio de indeterminación" de Heisenberg y el "efecto mariposa" derivado de los estudios sobre el clima de Lorenz, han tenido y siguen teniendo una gran influencia en el trabajo en terapia y educación, psicología y pedagogía y humanidades en general se han visto radicalmente modificadas por estos nuevos enfoques. Creo que más adelante me extenderé en este terreno, pero ahora baste recordar el concepto de "singularidades" de Mony Elkaïn (Terapeuta familiar sistémico), que de forma análoga al efecto mariposa nos indica como pequeñas intervenciones, cambios mínimos en el sistema familiar o en el propio individua, afectan de forma intensa y permiten grandes cambios.
La teoría del caos pierde a su creador, el meteorólogo Lorenz
• Su 'efecto mariposa', descrito en 1963, es hoy un paradigma de los sistemas complejos
• Estudió cómo leves cambios en una posición inicial ofrecen resultados opuestos
EL PERIÓDICO BARCELONA
"En 1963, el matemático y meteorólogo Edward Lorenz quería describir en unas cuantas ecuaciones el comportamiento de la atmósfera terrestre para predecir el tiempo con exactitud. Así que definió 12 funciones --como el vínculo entre presión y temperatura-- y las introdujo en su primitivo ordenador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para ver qué ocurría. Lo que sucedió a partir de entonces forma parte de la historia popular de la ciencia: por imprecisión, simplificó el resultado de una operación (0,506127), le qui-tó tres decimales (0,506) y obtuvo dos previsiones meteorológicas totalmente opuestas. Lorenz falleció ayer en Cambridge, cerca de Boston, tras una vida dedicada a la docencia y la investigación, según informó el MIT en una nota necrológica. Tenía 90 años y sufría un cáncer.Lorenz era conocido en todo el mundo por haber definido el anterior proceso, conocido como efecto mariposa: pequeños cambios (o errores de medición) en una posición inicial pueden tener enormes consecuencias en sistemas complejos. Dice un proverbio chino, de donde toma el nombre el proceso, que el aleteo de una mariposa puede sentirse en el otro extremo del mundo, aunque la formulación más conocida del propio Lorenz era una pregunta: ¿el batir de las alas de una mariposa en Brasil puede provocar un tornado en Tejas? Un ejemplo muy claro sería el siguiente: sobre un tejado de dos aguas, izquierda y derecha, lanzamos dos pelotas intentando que caigan justo en la mitad y que luego rueden. El resultado del juego es que imperceptibles cambios en el origen, como el viento o la fuerza usada, motivarán que unas pelotas caigan hacia la izquierda y acaben muy lejos de las que rueden por el alerón de la derecha.El principio en que se apoya la teoría era conocido antes de que Lorenz se hiciera famoso. Sin ir más lejos, Ray Bradbury ilustró en un famoso cuento (El sonido del trueno) lo que podría suceder si unos humanos viajaban hacia atrás en el tiempo, hasta un mundo poblado de dinosaurios, y allí modificaban imperceptiblemente el pasado --mataban una mariposa--: a su regreso, la Tierra se había convertido en un caos.REVOLUCIÓNPero fue Lorenz quien por primera vez analizó el proceso, de enormes repercusiones no solo en el mundo de las matemáticas, sino en la biología y la física. Una de sus conclusiones recuerda que, en meteorología, es imposible prever una situación a largo plazo si se emplean cálculos determinísticos. Debe obrarse de otra manera. "Al mostrar que ciertos sistemas deterministas tienen límites de predictibilidad, puso el último clavo en el ataúd del universo cartesiano y fomentó lo que algunos han llamado la tercera revolución científica del siglo XX, pisándole los talones a la relatividad y la física cuántica", recordó ayer Kerry Emanuel, profesor en el MIT."

TEATRO: Humor y Música con PAGAGNINI

http://pagagnini.com/

¿Otra vez! Estamos de suerte "YLLANA teatre" nos sorprenden y divierten apoyados en un buen nivel técnico musical y el virtuosismo de Ara Malikian.
"Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea." (Fragmento extraído del Dossier de prensa)

De Yllana hemos visto algunas otras obras, me viene a la cabeza una que reproducía "sketches" de los Monty Python. Para pasar un buen rato y que el tiempo vuele. Aunque también es verdad que aprovecho para reivindicar espectáculos que tengan una duración adecuada, a menudo hay que enfrentarse a larguísimas películas, obras o conciertos y que cansan más de lo que deben, sobretodo a los ansiosos víctimas de estos tiempos rápidos.

"Yllana es humor. Sin palabras.
Desde 1991, la Compañía demuestra cómo hacer el humor sin abrir la boca: su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo con todo tipo de golpes, saltos, gritos, mimo y música, siempre eléctrica.
Sus sketches son historietas truculentas de la vida diaria: relaciones humanas, sexo y muerte, con un humor cada vez más negro que se escuda en la ingenuidad de la comedia.
Callados pero siempre ruidosos, Yllana acelera el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir.
Desde se formación Producciones Yllana han producido once espectáculos:
¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock & Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004) y La Cantante Calva (2005) que se han presentado en más de 1.500 ocasiones en 29 países y han sido vistos por más de 800.000 espectadores.
La pasión de Yllana por la comedia les impulsó a crear el Festival Internacional de Humor que desde 1995 se celebra en Madrid.
Por él han pasado cómicos geniales como Leo Bassi, Les Founambules, The Umbilical Brothers...y muchos otros, actuando fundamentalmente en el Teatro Alfil, que Yllana gestiona desde 1996 a través de Producciones La Tapadera, y que han especializado su programación en el teatro cómico en todas sus variantes." http://www.artemad.com/comp_yllana.html