Espacio para compartir preguntas, ideas, experiencias, dudas, imágenes y... Actualidad cultural y temas acerca de la educación y la psicopedagogía, epistemología, constructivismo, el humor, las artes: música, cine, teatro, ciencia, pintura, arte oriental, shodo (caligrafía), sumi-e (acuarela japonesa), y el budismo zen, el taoismo, chi kung, la jardinería. Y cosas que me duelen o me asombran. Valoraremos el silencio. Escribiremos y leeremos entre líneas, en la frontera entre unas cosas y otras.
El espíritu del viajero, curioso y con un buen paladar para disfrutar de los nuevos aromas, de las costumbres más sorprendentes. Ese es el ánimo que inunda el blog de Amparo y Juan.
Desde aquí mi homenaje a ellos y a todos los que nos contamos entre sus seres queridos. Cito este texto de una de sus entradas:
"Un colibrí nos visita cada mañana en el patio. Aparece y desaparece como una ilusión volátil, de flor en flor, de rincón en rincón. Si por un instante se quedara quieto... pero no, así está bien, ya que provoca en el alma tal alegría, que mejor no dure, porque cuando se va deja los sentidos exhaustos. Adiós colibrí. Si un día te cogemos... qué haremos contigo? Adióscolibríes." Aclaración del publicador: Ninguno de los animales que se muestran en estas fotos es el colibrí
Me traslado de ninguna parte a ningún sitio. "Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cimas de la miseria."Marx, Groucho Marx
Me estoy mudando.
Cuando consiga tener un acceso a internet y lo demás, continuaré con el Cajoncillo de sastrillo o desastrecillo. Desastre es el que genera acumular libros y demás objetos durante décadas y ahora tener todos los naipes barajados por completo. Pronto haremos magia y saldrán los 4 ases, reyes, reinas, sotas... todos organizados.
Mi nueva casa está en "Sant Vicent del Raspeig" -----> "Sequet pero sanet"
Pepe Devesa nos regala una nueva muestra de su obra. Su mirada, auténtica y poderosa, dignifica y embellece el mundo. El que quiera comprobarlo, que acuda a la exposición que dentro de unos días se abrirá en Valencia.
Para abrir boca podéis acudir con este vínculo y asomaros a la ventanita fotográfica con algunas muestras:
También se proyectara un vídeo con "performances" realizadas desde 1987 al 2000...
Esta es la magia del arte efímero. Acciones artísticas, casi siempre afortunadamente provocadoras, que te llaman desde fuera, que te cuestionan tus esquemitas de andar por casa, que se rebelan contra el "sentido común".
Acciones, performances, hapenings. La máxima entrega, el todo y la nada. Recuerdo una en la que yo,día de inauguración, filmaba la llegada de la gente a un precioso palacio, con su claustro, dos pisos con bonitos arcos. Yo, en el de arriba cámara al ojo y veo al artista desnudándose, quitandose el mono de trabajo... Naturalmente baje a toda prisa para tomar de cerca la cosa y vi como sobre un cuadro hermoso, como siempre repleto de detalles preciosos y precisos, Emilio Devesa, ahora Pepe, depositaba sobre él sus ropas, acto seguido y seguido por la gente, lo ató con una buena maroma lo lió y tiró de él y así, lo arrastró todo hasta la calle y allí con un soplete calcinó la ropa, dejando una marca, una gran mancha marrón sobre aquella pintura. ¡Oh!
PeterBrook y el espacio vacio "... El happening es un invento formidable que destruye de un golpe muchas formas muertas, por ejemplo lo que de lóbrego tienen las salas teatrales, los adornos sin encanto del telón, las acomodadoras, el guardarropa, el programa, el bar. El happening puede darse en cualquier sitio, en cualquier momento, sin importar la duración que tenga: nada se requiere, nada es tabú. El happening puede ser espontáneo, ceremonioso, anárquico, puede generar intoxicadora energía. El happening lleva consigo el grito de «¡Despierta!». Van Gogh ha hecho ver la Provenza con nuevos ojos a generaciones de viajeros, y la teoría de los happenings es que se puede llegar a sacudir al espectador de tal manera que vea con nuevos ojos, que despierte a la vida que le rodea. Esto parece sensato, y en los happenings la influencia del zen y del popart se unen para crear una combinación norteamericana del siglo XX perfectamente lógica. Pero hay que ver la tristeza que produce un mal happening para creerlo. Dad a un niño una caja de pinturas; si mezcla todos los colores el resultado será siempre el mismo gris-pardusco barroso. El happening es siempre el producto infantil de alguien e inevitablemente refleja el nivel de su inventor: si es el trabajo de un grupo, refleja los recursos internos de dicho grupo. Con frecuencia esta forma libre queda por completo encerrada en los mismos símbolos obsesivos: harina, pasteles de nata, rollos de papel, la acción de vestirse, desnudarse, endomingarse, volverse a desnudar, cambiarse de ropa, hacer aguas, tirar agua, soplar agua, abrazarse, rodar, retorcerse. Se tiene la impresión de que si el happenig pasara a ser una forma de vida, por contraste, la más monótona existencia parecería un fantástico happening. Resulta muy fácil que un happening no sea más que una serie de suaves conmociones seguidas de relajaciones que se combinan progresivamente para neutralizar las posteriores conmociones antes de que lleguen. O también que el frenesí de quien provoca la conmoción intimide al conmocionado hasta convertirlo en otra forma de público mortal: el paciente comienza con buen ánimo y cae en la apatía tras el asalto. La verdad es sencillamente que los happenings han dado cuerpo no a las formas más fáciles, sino a las más exigentes. Al igual que las conmociones y sorpresas hacen mella en los reflejos del espectador, de modo que repentinamente queda más abierto, más alerta, más despierto, la posibilidad y la responsabilidad aumentan tanto en el espectador como en el intérprete. El instante ha de aprovecharse, pero cabe preguntarse cómo y para qué. Aquí volvemos a la cuestión primordial, es decir, qué es lo que estamos buscando. El happening es una nueva escoba de gran eficacia: indudablemente arrastra la basura, pero al tiempo que despeja el camino vuelve a oírse el viejo diálogo, el debate entre la forma y la carencia de forma, entre libertad y disciplina; dialéctica que se remonta a Pitágoras, que fue el primero en oponer los términos de Límite e Ilimitado. Es muy útil usar migajas de zen para afirmar el principio de que la existencia es la existencia, que cada manifestación contiene en sí todo, y que una bofetada, un pellizco en la nariz o un pastel de crema representan por igual a Buda. Todas las religiones afirman que lo invisible es siempre visible. Aquí radica la dificultad. La enseñanza religiosa, incluido el zen, afirma que este visibleinvisible no puede observarse automáticamente, sino que sólo se puede ver dadas ciertas condiciones, que cabe relacionar con ciertos estados de ánimo o cierta comprensión. En cualquier caso, comprender la visibilidad de lo invisible es tarea de una vida. El arte sagrado es una ayuda a esto, y así llegamos a una definición del teatro sagrado. Un teatro sagrado no sólo muestra lo invisible, sino que también ofrece las condiciones que hacen posible su percepción. El happening pudiera relacionarse con todo esto, pero la actual falta de adecuación del happening reside en que se niega a examinar en profundidad el problema de la percepción. Cree ingenuamente que el grito « ¡Despierta!» es suficiente, que el simple«¡Vive!»trae la vida. Está claro que se necesita algo más. Pero ¿qué más? En su origen, el happening intentaba ser la creación de un pintor que, en vez de pintura y tela, cola y serrín, u objetos sólidos, empleara personas para lograr ciertas relaciones y formas. Al igual que un cuadro, el happening intenta ser un nuevo objeto, una nueva construcción introducida en el mundo, para enriquecer al mundo, para añadirse a la Naturaleza, para afincarse en la vida cotidiana..."
EL ESPACIO VACÍO ARTE Y TÉCNICA DEL TEATRO
BROOK, Peter.
Ed. Nexos, Barcelona 1994. (Pags 69-77).
"Encuentros y pérdidas. Devesareturns… La cosa podría ser así: de aquellos polvos vinieron estos lodos. Me refiero a la mezcla entreverada de pigmentos y pintura, de personajes y vivencias, de amores y sexo. Todas estas cosas —me atrevería a decir que siempre— han estado en la base en la obra de Pepe (antes Emilio) Devesa, un artista polifacético, auténtico, pintor exuberante y performer radical, que en los últimos años ha desarrollado su actividad en el circuito underground de Barcelona. Ahora vuelve a Valencia, donde no exponía desde hace una década (allí donde se "purgaban" almas como la suya y las de Óscar Mora o ChemaLópez), para mostrar los cuadros vividos y pintados en la misma galería, entonces PostPos, donde ya expuso en 1994. La pintura de Devesa es tremendamente autobiográfica y así se despliega en esta recopilación de sus últimas andanzas, las mismas que le llevaron a las kedadas de osos a finales de los noventa. Así, desde que pasara a formar parte de la comunidad, uno más en el abrazo del oso, ha adoptado como modelo a esos tipos corpulentos, peludos y gays, cuya estética enraiza en el San Francisco de los años ochenta. Uno más, no ha dejado de hacer el oso, de galantear, de cortejar sin reparo ni disimulo, por lo que no es de extrañar que en cada cuadro nos encontremos con una historia, con hechos, relaciones y retratos de grupo. Siempre retratos. Aquí está esa manada osuna que responde a un modelo de belleza masculina de cuerpos estupendos, exaltados, ostentosos, lujosos (y el sufijo denota abundancia, añade un significado activo que intensifica el valor adjetivo) que esgrimen la intensidad de su físico y reivindican su atractivo en cada cuadro. La pasión por la figura, ese modelo; la sugerencia del cuerpo, su textura al tacto, el nudo desnudo… Todo se multiplica en la manera de aprovechar las vetas de la madera (en ocasiones virgen) convirtiéndolas en una suerte de epidermis de la pintura, con tanto vello. Casi todo en los cuadros de Pepe Devesa es sensual, erótico muchas veces, insistiendo en los dominios del placer del tacto: ese acercarse a la tersura de la piel en las veladuras, ese mostrarse desnuda y aparentemente desprovista de cualquier apoyo, de nada que no sea ella misma. La importancia del tacto visual, de tanto cuerpo desnudo, subraya la irremediable necesidad de tocar, de palpar allí donde un pecho se dibuja o se decora con vello real —como aquel corazón peludo de mediados de los noventa—; allí donde en otro pecho descubrimos las puntas amenazantes de unos clavos que atraviesan el soporte. El personal valor simbólico condensado en estos elementos reales o representados (unos cuernos, unas llamitas, el fondo de un mapa dorado, una careta, mil mariposas, un colmillo retorcido, una manzana mordida… entre la metáfora y el exorcismo) se complementa con una manera de narrar en imágenes que recuerda la pintura medieval por esa acumulación de personajes y escenas, por la composición en collage de distintos momentos sobre el mismo plano. Además, en el laberinto de las tentaciones, las figuras defienden un dibujo muy cuidado, perfilado y pirograbado, trabajado por capas, que después se va rodeando por todos esos elementos narrativos, incluso hasta el marco, sus trabajados marcos. El particular barroquismo de Devesa, un horror vacui que resulta marca de la casa, hace que los cuadros se desborden como queriendo superar sus márgenes, como proyectándose en la misma realidad de la que son reflejo, para insistir en su continuidad. Incluso entre ellos. Por eso, cada cuadro es como una cicatriz, como un "siempre hay esperanza" tatuado en el brazo. Ese es el camino del amor, una accademia del piacere e del dolore, allí donde se mezclan desde el principio esperanzas e ilusiones, encuentros y pérdidas. La cosa es que Devesa regresa con un autorretrato bajo el brazo, a sabiendas de que el suyo es —como escribió Nilo Casares hace más de diez años— el lado deportivo del amor. Añado: concentrado en la divisa, en esa suerte de logotipo de un corazón cuyas arterias y venas se convirtieron, se transformaron en penes. Eso es la distancia del amor, el mismo con el que se arma de valor para plantarle al frente el espejo (los cuadros) a una Medusa de penes, tantas Gorgonas de pollas." Ricardo Forriols
Publico y comparto este mensaje de mi hermana por si un nudo más ayuda.
Interesante enfoque el que plantea la interconexión, interdependencia, o como dice Thich Nhat Hanh el INTERSER. Todos estos conceptos son actualizados por los descubrimientos de la física moderna. Ahora tengo que dejarlo pero más adelante anotaré algunas ideas sobre el "campo cosmico" y los registros Akásicos.
"Por si os animáis, corazones. Muchos corazones un gran fuego trasmutador.
Gran abrazo. ANTONIA."
MEDITACION MASIVA ESPAÑA Domingo 18 de Mayo a las 18’30h
Queridos amigos, Una vez más los meditadores de todas las técnicas nos reuniremos con la finalidad de compartir una meditación grupal para crear un fuerte efecto de trascendencia que llegue a todo el mundo. Esta vez la convocatoria va ligada a la que anualmente convoca el Club de Budapest y la Baykko Shinto-Kai El evento de partida de esta Celebración Global es la “Sinfonía de Oraciones de Paz”, encuentro interreligioso anual que se realiza desde el año 2005 en el Santuario del Monte Fuji, Japón, con una participación multitudinaria. En el 2007 alrededor de 12.000 personas se reunieron en el Campo de Oración de Fuji y más de 1.000.000 de personas se unieron en todo el mundo a esta intención de Paz.
Uno de los objetivos es alcanzar una masa crítica de meditadores que unidos en un mismo momento provoque un fuerte cambio positivo y genere un gran salto en la conciencia colectiva. Para ello pretendemos aprovechar la potencia que significa la meditación grupal. Estas son iniciativas de meditación global jamás realizadas uniendo diferentes credos, culturas e ideologías por la Paz en el Planeta, la buena voluntad entre sus habitantes y la forma de restablecer la armonía con la Naturaleza. No te quedes afuera, es una gran oportunidad para nuestro querido Planeta y para todos nosotros
-¿Qué se entiende por campo akásico? -Durante miles de años los videntes y místicos de diversas tradiciones han sostenido que todo lo que existe en el Universo está unido de alguna manera y que la totalidad de la información existente se mantiene, se conserva, en algo que ha recibido varios nombres, pero los de campo o registros akásicos serían los más conocidos. Un sabio chino, Chiang Tzu, escribió hace miles de años "El cielo, la Tierra y yo vivimos juntos y todas las cosas formamos una unidad indisoluble". Los últimos avances científicos están apoyando la existencia de este campo cósmico de interconexión, que conserva y transmite la información. ALGUNAS EVIDENCIAS DEL CAMPO COSMICO -¿Cuáles serían las pruebas científicas de este campo cósmico que relaciona todo el Universo? La física cuántica y la biología evolutiva apuntan a la existencia de un campo cósmico de interconexión. Diversos experimentos indican la existencia de una subestructura en el vacío cósmico. Por ejemplo, están los trabajos de Vladimir Poponin, del Instituto de Física bioquímica de La Academia de Ciencias Rusa, que encontró la existencia de las llamadas ondas de torsión fantasma al determinar que el campo electromagnético específico de una molécula de ADN expuesta a un rayo láser permanecía incluso después de que esa molécula fuese retirada. También tenemos el llamado enmarañamiento cuántico, la relación que se establece entre partículas que han ocupado alguna vez el mismo nivel cuántico, y que están ya siempre relacionadas, aunque se encuentren separadas por grandes distancias. La biofísica también apunta numerosos indicios de la existencia de este campo de información. Las relaciones de los genes, de las células y de organismos y especies con su entorno parecen asimismo estar influidas por un campo de información. –
La ciencia y el campo akasico de Ervin Laszlo por Miguel Seguí Publicado por la revista Más Allá de la Ciencia numero 189.
LA HISTORIA DE UNA MADRE SOLAR Y UNA HIJA ECLIPSADA, ACOMPAÑADOS DE UN MARIDO SILENCIOSO, QUE AMA, NO ME EXPLICO DESDE DONDE (¿DESDE LA FE?) CON UN AMOR, CONDENADO A NO SER CREIDO, POR UNA MUJER OSCURECIDA QUE NO SE CREE DIGNA Y POR SU HERMANA GRAVEMENTE ENFERMA Y QUE SIN EMBARGO SE COMUNICA DESDE SU PRISIÓN CORPORAL MEJOR QUE NINGUNO DE LOS OTROS. Una obra escalofriante que me dejó seco en la butaca. Tuve todo el tiempo la sensación de que el texto me resultaba familiar, seguramente por la película que vi hace muchos años y también probablemente por mi propia película. El tema, las relaciones materno filiales, especialmente las de madre e hija. Una vez más fue muy emocionante y todos estuvieron muy bien, aunque, como es lógico todo el mundo destaca a Marisa Paredes (la madre concertista de piano) aunque Nuria Gallardo (la hija pianista "regulera") no estuvo mal... ¡es como en la obra!. Hay tanta realidad en esta pieza de ficción teatral que asusta, acongoja y te empuja directamente hacia tu abismo interior. Como referencia dejo estos dos fragmentos de su estreno en Bilbao, aunque nosotros la vimos sentaditos en la segunda fila del Teatro Principal de Alicante, por esta vez y sin que sirva de precedente Mª José lloró más que yo.
Marisa Paredes regresa al escenario del Arriaga con la obra «Sonata de Otoño» Dos años después de actuar en Bilbo con «Hamlet», la actriz encabeza el reparto de la adaptación que José Carlos Plaza ha hecho de la película de Ingmar Bergman. Estará hasta el sábado en la capital vizcaina. GARA BILBO Después de actuar en «Hamlet» en 2006, Marisa Paredes regresa al Teatro Arriaga encabezando el reparto de «Sonata de Otoño», obra en la que también actúan Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil. Estrenada en Avilés el pasado 8 de abril, «Sonata de otoño» se representó ayer en Bilbo por primera vez y permanecerá en cartel hasta el 19 de abril, en funciones diarias a las ocho de la tarde. José Carlos Plaza dirige la adaptación teatral de la película de Ingmar Bergman, versión que ha escrito junto a Manuel Calzada. Liv Ullmann e Ingrid Bergman coprotagonizaron en la gran pantalla esta película estrenada en 1978. La versión teatral cuenta con un destacado reparto y un equipo de profesionales que pondrán en escena la dura relación entre una madre y sus dos hijas. En su última actuación en Bilbo, Marisa Paredes daba vida a la madre de Hamlet en una producción del Arriaga protagonizada por Eduard Fernández y dirigida por Lluís Pasqual, que le supuso el Premio Fotogramas a la mejor actriz teatral. Una producción «muy cara» que muchos teatros «no pudieron asumir», según las declaraciones que hizo la actriz hace unos días en Avilés, con motivo del estreno de «Sonata de Otoño». Madre ausente En esta obra, Paredes interpreta a Charlotte, una famosa pianista que se refugia en su carrera profesional dejando de lado a sus dos hijas, a las que no ve desde hace 7 años. Una de sus hijas decide invitar a su madre a pasar unos días en su casa. Allí vive también su otra hija, que sufre una enfermedad mental que ha ido dejándola casi inmóvil y sin habla. La madre no ha visto a sus hijas por puro egoísmo, es una pianista famosa con miedo al compromiso y tiene en su carrera la excusa perfecta para no estar nunca en casa. «Sonata de otoño» habla así de una vida de éxito profesional que es un completo desastre en su faceta humana, sin casi sentimientos y siempre intentando huir. Marisa Paredes confesó sentir «miedo» ante su vuelta al teatro tras varios años sin subirse a los escenarios. «Cuando una está catorce años sin subirse a un escenario, impone mucho, no es como el cine, que te permite repetir y tienes que mantener una verdad distinta», afirmó en la ciudad asturiana. Para ella, «Sonata de Otoño» es su vuelta real a los escenarios «con un personaje muy fuerte». Paredes declaró en la rueda de prensa que dio en Avilés que no recibió «prácticamente ningún proyecto» de trabajo durante su etapa como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entre 2000 y 2003 de la que recuerda con especial «interés» la respuesta del gremio contra la guerra de Irak, que le pareció «lo más estimulante y eficaz». Y eso que después de la gala de los Goya de 2003 «llegaron a pedir mi cabeza». Paredes, que se dio a conocer a nivel internacional de la mano del director de cine Pedro Almodóvar, calificó de «difícil» el montaje de «Sonata de Otoño» al tratarse, según José Carlos Plaza, de «una obra de actores». El director declaró que en esta obra aparecen los personajes «más descarnados» con los que ha trabajado nunca: «Es una biopsia de alma». La apariencia simplista del argumento «no es real» y permite mostrar «el alma» de los cuatro personajes que conforman esta familia de ficción, con serias dificultades para comunicarse entre ellos, según explicó Plaza. En «Sonata de Otoño» actúa la actriz vasca Pilar Gil, curtida en televisión, cine y publicidad, sobre todo, y que ha actuado en obras de teatro como «Despobladores» (2007) y «Oráculo a medias» (2003). Ficha Título: «Sonata de Otoño». Autor: Ingmar Bergman. Director: José Carlos Plaza. Intérpretes: Marisa Paredes, Pilar Gil, Nuria Gallardo, Chema Muñoz. Producción: Pentación. Lugar y fecha: Teatro Arriaga. Del 15 al 19 de abril (20 horas). Precios: Entre 5,60 y 21 euros
http://www.gara.net/paperezkoa/20080416/73054/es/Marisa-Paredes-regresa-escenario-Arriaga-obra-Sonata-Otono «Paradójicamente la única capaz de expresar sus sentimientos a pesar de que la discapacidad la impide hablar es Helena, porque es la única que no está enferma emocionalmente», comenta Gil. Por su parte, Muñoz representa la impotencia de quien no puede aportar nada a la solución del conflicto y queda al margen. «Hablo poco porque así lo quiso Bergman», bromeó. «Es una historia de mujeres que pensé poco atractiva desde el punto de vista masculino, pero me equivoqué. Lo que también observo en las butacas es que es una obra dura pero la gente se queda clavada hasta el fin, estupefacta con lo que pasa encima del escenario». Identificada. Marisa Paredes regresa a Bilbao, dos años después de su intervención en 'Hamlet', para interpretar un personaje con el que dijo sentirse identificada. «Conozco lo que son las largas ausencias, incluso saliendo del país por trabajo mientras dejas a una hija en casa. Hay que saber encontrar la manera de hacer tu vida sin dejar de ser una artista», sentenció. http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20080416/cultura/marisa-paredes-nuria-gallardo-20080416.html
Que alegría, tener en la "Lonja de Pescado" esta muestra de talento y armonía. Este enlace os mandará a la entrada que dediqué al CHILLIDA LEKU.
"No se ve sino lo que se tiene ya dentro del ojo. La simetría es la seguridad, y ésta está muy cerca de la muerte." ESCRITOS. Eduardo chillida. Editorial "LA FABRICA" (Biblioteca BlowUp ARTE)http://www.eduardo-chillida.com/Tienda.15.0.html
Chillida, en Alicante LA VERDAD GRAN ANGULAR24.04.2008 - EDUARDO LASTRES En las jornadas previas a la inauguración del Museo de la Asegurada, en 1977, nos encontrábamos, colgando los últimos cuadros de la colección que le daría origen, el alcalde Ambrosio Luciáñez, Paco Pastor y Gonzalo Fortea, de la Galería Italia, éste que escribe y Eusebio Sempere, que nos comentó con emoción que en la inauguración estarían, salvo Tápies, todos los representados en el Museo, entre ellos, Eduardo Chillida (1925-2004), seguramente el artista más famoso en ese momento. Ese día me lo presentó como un entrañable amigo, al que llamaba, en la intimidad, el Chillidón. Una gran amistad unía a Sempere con el escultor vasco. Juntos habían afrontado una agria discusión por la escultura de Chillida Lugar de Encuentros o La Sirena Varada, como fue conocida popularmente, con el alcalde de Madrid, Arias Navarro, en la creación del famoso parque de esculturas en la Castellana, que gestó y dirigió Eusebio Sempere. Pasados más de treinta años desde aquel evento, hoy podemos ver en Alicante la obra de Chillida, aunque ya, en 1996, hubo una pequeña muestra en la Sala Aifos de la Universidad de Alicante, con motivo de su nombramiento doctor Honoris Causa por esta Universidad. Esta muestra en la Lonja del Pescado tiene mayor entidad y está localizada en el marco más brillante de la ciudad. En ella podemos ver la calidad de este gran escultor, punta de lanza del arte español durante décadas. La Caixa, en colaboración con el Museo Chillida-Leku, nos trae una visión de los últimos veinte años de la vida de Chillida. No cabe duda de que la obra de este artista está y estará muchos años en nuestra historia del arte como una de las representantes de la abstracción que más ha influido universalmente en este campo. Pero la decisión de la creación del Museo Fundación Chillida-Leku en Hernani, San Sebastián, es ya uno de esos actos fundamentales e imprescindibles para que la obra de un artista se asiente en la memoria colectiva y no decaiga su interés con el paso de los años y la premura de las últimas tendencias.La fuerza con que la obra de Chillida se proyecta en nuestros días se debe al acceso y conocimiento que tenemos de ella. Y esto se debe fundamentalmente a la exquisita labor de su viuda, Pilar Belzunce, y de sus hijos, que han sabido programar actos en distintos marcos nacionales y extranjeros para promover el conocimiento de la obra de este gran artista. Sin duda, la visión que dirige esta gestión es importantísima, y más cuando se hace, como en este caso, desde la inteligencia y el amor, para conseguir que el valor indudable de esta obra no se pierda simplemente por desconocimiento. Abel Martín, el compañero de Sempere y depositario de su obra, dedicaba su vida a promover el conocimiento de la creación artística y el interés por el lenguaje plástico del artista alicantino. Pero su pronta muerte le negó la posibilidad de seguir realizando esta labor, que, a partir de entonces, quedó en manos de las instituciones públicas o privadas que poseían su obra. Este aspecto de dar a conocer una obra no nos puede parecer baladí, pues sólo se fundamenta la presencia de la obra de un artista para la posteridad a base de realizar actos donde se justifique y se conozca la vida y obra de ese artista. Sin ese apoyo, obras como la del mismo Sempere se van quedando olvidadas poco a poco en ese universo del día a día, de las modas que en arte machacan el arte anterior ante las nuevas demandas del mercado y de las nuevas opiniones de los nuevos críticos que aparecen en el mundo de la cultura. Qué decir de autores que ya pertenecen a sistemas sociales y políticos ya extraños a nuestra realidad más inmediata, como Varela, que hoy tratamos de recuperar, o de Manolo Baeza, Pérez Pizarro o Xavier Soler.Hoy, gracias al esfuerzo conjunto de la familia Chillida y Obra Social Fundación La Caixa, y al Ayuntamiento en promover esta muestra, tenemos la satisfacción de poder contemplar la obra de este autor vinculado con nuestra ciudad, intimo amigo de Sempere, presente en la Colección de Arte siglo XX en La Asegurada, y que marca en nuestro ámbito cultural uno de los pocos e intensos momentos que tenemos de ver buen arte, sobre todo escultura a este nivel. Agradecemos el esfuerzo en promover esta muestra, en tratar de conservar para la posteridad tanto la obra como la imagen de este artista que jugaba con las piedras, el acero, el alabastro, el hormigón, la tierra, para enseñarnos cuál puede ser el destino del ser humano en su más alta reflexión, la obra de Eduardo Chillida.
Empezaremos por la “galápaga”, “La Tortuga de Darwin” de Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro en el 2007) Un texto difícil y un desafío interpretativo para Carmen Machi (Aida en la Tele).
Sus loables esfuerzos no pudieron compensar esa serie continuada de incoherencias disfrazadas de denuncia. A perpetrar esta obra, colaboraron los dos personajes masculinos, que de tan mezquinos y egoístas resultaban increíbles o increíblemente estúpidos. De la muchacha, que creo que era la esposa de uno de ellos no me viene nada a la mente. En fin, esa mujer tortuga y su repaso a las calamidades de la humanidad en el último siglo me impacientó y me crispó. No hace falta ir. Por otra parte, aunque creo que el principal responsable del desaguisado es el autor, recuerdo el texto de “Fedra” que protagoniza Ana Belén y que, escrita también por Juan Mayorga me pareció, dura pero emocionante, no solo no me aburrió sino que me deslumbró. Aquí también hay que dar la responsabilidad al autor, pero sin olvidar a una Ana Belén que nunca lo fue en escena, fue Fedra de principio a fin y de dentro a fuera. Ese personaje me emocionó intensamente. ¡Que asco y que pena me dio! TEATRO CON MAYÚSCULAS
La comedia de la que hablaré a continuación es de esos grupos que programan no una única función, ni dos días, o un fin de semana. Si no la friolera de dos semanas, y con las entradas agotadas al instante. EL TRICICLE, en concreto su última creación GARRICK.
Esta obra esta inspirada en David Garrick, un cómico inglés del XVIII que fue de los primeros en ser conscientes de las cualidades curativas de la risa, parece ser que algunos médicos le enviaban pacientes a sus espectáculos, así que un precursor de la "risoterapia"
A mi, que sigo al TRICICLE desde el principio y que he visto prácticamente todas sus obras de teatro, además de aquella serie de televisión que se ambientaba en un hotel, repito, a mi no me gustó. Tambien es cierto que fui de bastante mal humor, pero creo que no aportaron nada en relación con sus otras obras y me resultaron algo visto, un sueñecito, una cabezadita o un "déjà vu".O quizá me gustó menos de lo que esperaba... las espectativas que se cuelan para contaminar la realidad.
HAY QUE PURGAR A TOTÓ
A continuación copio la crítica del Blog "SOY LO QUE SOY"
"El dramaturgo Georges Feydeau (1862-1921) fue un consumado especialista en un género tan francés como el vodevil y, por tanto, uno de los autores más populares de su tiempo en Francia. Según Henri Bergson, el vodevil es a la vida real lo que el muñeco articulado al hombre que camina, una exageración muy artificial de una cierta rigidez natural de las cosas. Las mejores obras del género, tanto del vodevil como de su continuador, el teatro de bulevar, son comedias ligeras 'bien hechas' y de brillante escritura; aun siendo típicamente burguesas, no ahorran sus críticas, más bien amables, a las costumbres e hipocresías burguesas, y en particular al matrimonio. Todo ello se encuentra en estado puro en Hay que purgar a Totó ( On purge bébé), pieza en un acto estrenada en 1910 (y adaptada al cine por Jean Renoir en 1931), perteneciente a la última etapa de Feydeau. El Teatro Español ha producido un montaje de esta obra, con dirección del francés Georges Lavaudant, que se adapta muy bien al género: es preciso, divertido e intranscendente, no pierde nunca el ritmo y marca la interpretación al compás de la tradición auctóctona del vodevil. Nuria Espert tiene su mérito al atreverse a interpretar un personaje cómico y desgreñado que no va con su edad ni con su trayectoria (pese a lo cual no abandona su característico tonillo). Jordi Bosch y Gonzalo de Castro están estupendos. Pero el verdadero hallazgo es el personaje del niño interpretado por Tomás Pozzi. Con él la función desborda el naturalismo afectado propio del vodevil y alcanza por momentos tonos surrealistas que la acercan a tradiciones más nuestras, como las del humor absurdo y del humor negro."
Hace algún tiempo mi amiga Amparo me recomendó “Seda”. Este cuento largo o esta novela corta me emocionó. Ahora, servidumbres de la industria y el comercio, se estrena la película y yo como quien tiene un tesoro o mejor, como quien atesora un recuerdo, no quería ir a ver esta versión cinematográfica, que me parecía que podía caer en un exceso de ternurismo y sensiblería, concesiones a la productora o todo por la “multisalas” del centro comercial. Pero... Ha sido Mª José, ella me ha obligado, o mejor dicho nuestro acuerdo de elección alterna. Es un buen sistema que te permite entrar en los mundos del otro. Así que tras mi decisión de ir a ver “CASHBACK” le tocaba elegir a ella y tal y como me temía eligió “SEDA".
Las dos pelis son interesantes, muy diferentes pero merecen la pena. Las recomendamos. A continuación añadiré alguna información más: fotos, críticas y datos, pero a ambas hay que ir con calma, son películas donde la acción se desliza ante tus ojos lentamente.Pulsando sobre sus nombres en el párrafo precedente el vínculo nos dirige a una página con datos y crítica.
A nosotros nos gusta el cine del mismo modo que el arroz, casi de cualquier manera, así que estas dos pelis están muy bien. CashBach es un corto premiado transformado en largo y quizá se le nota. En el caso de Seda, Alessandro Baricco y este relato en particular tienen fama de algo cursi, pastelito empalagoso y no te diré que no hay algo de eso... otros dirán que es romántica y emocionante, a mi me parece que le pasa como a la otra: "le sobran 20 minutos" (este es nuestro modo particular de decir que me resultó algo larga, aunque ya lo he dicho en alguna otra ocasión, esto es algo que nos suele pasar a los impacientes)
Lorenz... y no es el etólogo y premio Nobel Konrad Lorenz (Konrad Lorenz fue uno de los fundadores de la etología, una nueva ciencia biológica que estudia el comportamiento animal. La contribución científica más famosa de Konrad Lorenz fue el descubrimiento del "imprintig" o impronta. El "imprinting" es un tipo especial de aprendizaje, rápido y relativamente irreversible, que puede tener lugar sólo durante un periodo de tiempo muy breve. Por ejemplo, los patitos acabados de salir del huevo siguen y se mantienen socialmente unidos al primer objeto móvil que ven, que normalmente es su madre.). Para más información visitar el "Jinete Insomne" de Guillermo Mayr http://eljineteinsomne.blogspot.com/2007/12/konrad-lorenz-el-hombre-que-amaba-los.html
Pero volvamos al Lorenz que nos ocupa, el meteorólogo, sus descubrimientos están en relación con lo que se ha dado en llamar la TEORÍA DEL CAOS. Creo que hace referencia a los sistemas complejos en los que los fenómenos resultan en gran mediada impredecibles. Es un gran avance que rompe, o ayuda a romper el viejo paradigma cartesiano y el marco físico definido por Newton. Junto con la teoría de la relatividad y la física quántica, la "complejidad y el caos" forman parte de los cimientos del nuevo paradigma. Estas ideas como el "Principio de indeterminación" de Heisenberg y el "efecto mariposa" derivado de los estudios sobre el clima de Lorenz, han tenido y siguen teniendo una gran influencia en el trabajo en terapia y educación, psicología y pedagogía y humanidades en general se han visto radicalmente modificadas por estos nuevos enfoques. Creo que más adelante me extenderé en este terreno, pero ahora baste recordar el concepto de "singularidades" de Mony Elkaïn (Terapeuta familiar sistémico), que de forma análoga al efecto mariposa nos indica como pequeñas intervenciones, cambios mínimos en el sistema familiar o en el propio individua, afectan de forma intensa y permiten grandes cambios. La teoría del caos pierde a su creador, el meteorólogo Lorenz • Su 'efecto mariposa', descrito en 1963, es hoy un paradigma de los sistemas complejos • Estudió cómo leves cambios en una posición inicial ofrecen resultados opuestos EL PERIÓDICO BARCELONA "En 1963, el matemático y meteorólogo Edward Lorenz quería describir en unas cuantas ecuaciones el comportamiento de la atmósfera terrestre para predecir el tiempo con exactitud. Así que definió 12 funciones --como el vínculo entre presión y temperatura-- y las introdujo en su primitivo ordenador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para ver qué ocurría. Lo que sucedió a partir de entonces forma parte de la historia popular de la ciencia: por imprecisión, simplificó el resultado de una operación (0,506127), le qui-tó tres decimales (0,506) y obtuvo dos previsiones meteorológicas totalmente opuestas. Lorenz falleció ayer en Cambridge, cerca de Boston, tras una vida dedicada a la docencia y la investigación, según informó el MIT en una nota necrológica. Tenía 90 años y sufría un cáncer.Lorenz era conocido en todo el mundo por haber definido el anterior proceso, conocido como efecto mariposa: pequeños cambios (o errores de medición) en una posición inicial pueden tener enormes consecuencias en sistemas complejos. Dice un proverbio chino, de donde toma el nombre el proceso, que el aleteo de una mariposa puede sentirse en el otro extremo del mundo, aunque la formulación más conocida del propio Lorenz era una pregunta: ¿el batir de las alas de una mariposa en Brasil puede provocar un tornado en Tejas? Un ejemplo muy claro sería el siguiente: sobre un tejado de dos aguas, izquierda y derecha, lanzamos dos pelotas intentando que caigan justo en la mitad y que luego rueden. El resultado del juego es que imperceptibles cambios en el origen, como el viento o la fuerza usada, motivarán que unas pelotas caigan hacia la izquierda y acaben muy lejos de las que rueden por el alerón de la derecha.El principio en que se apoya la teoría era conocido antes de que Lorenz se hiciera famoso. Sin ir más lejos, Ray Bradbury ilustró en un famoso cuento (El sonido del trueno) lo que podría suceder si unos humanos viajaban hacia atrás en el tiempo, hasta un mundo poblado de dinosaurios, y allí modificaban imperceptiblemente el pasado --mataban una mariposa--: a su regreso, la Tierra se había convertido en un caos.REVOLUCIÓNPero fue Lorenz quien por primera vez analizó el proceso, de enormes repercusiones no solo en el mundo de las matemáticas, sino en la biología y la física. Una de sus conclusiones recuerda que, en meteorología, es imposible prever una situación a largo plazo si se emplean cálculos determinísticos. Debe obrarse de otra manera. "Al mostrar que ciertos sistemas deterministas tienen límites de predictibilidad, puso el último clavo en el ataúd del universo cartesiano y fomentó lo que algunos han llamado la tercera revolución científica del siglo XX, pisándole los talones a la relatividad y la física cuántica", recordó ayer Kerry Emanuel, profesor en el MIT."
¿Otra vez! Estamos de suerte "YLLANAteatre" nos sorprenden y divierten apoyados en un buen nivel técnico musical y el virtuosismo de Ara Malikian. "Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "HochschulefürMusikundTheaterHannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "GuildhallSchoolofMusic & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, RuggieroRicci, IvriGitlis, HermanKrebbers o miembros del AlbanBergQuartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea."(Fragmento extraído del Dossier de prensa)
De Yllana hemos visto algunas otras obras, me viene a la cabeza una que reproducía "sketches" de los MontyPython. Para pasar un buen rato y que el tiempo vuele. Aunque también es verdad que aprovecho para reivindicar espectáculos que tengan una duración adecuada, a menudo hay que enfrentarse a larguísimas películas, obras o conciertos y que cansan más de lo que deben, sobretodo a los ansiosos víctimas de estos tiempos rápidos.
"Yllana es humor. Sin palabras. Desde 1991, la Compañía demuestra cómo hacer el humor sin abrir la boca: su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo con todo tipo de golpes, saltos, gritos, mimo y música, siempre eléctrica. Sus sketches son historietas truculentas de la vida diaria: relaciones humanas, sexo y muerte, con un humor cada vez más negro que se escuda en la ingenuidad de la comedia. Callados pero siempre ruidosos, Yllana acelera el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir. Desde se formación Producciones Yllana han producido once espectáculos: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock & Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), StarTrip (2003), Los Mejores Sketches de MontyPython (2004), Olimplaff (2004) y La Cantante Calva (2005) que se han presentado en más de 1.500 ocasiones en 29 países y han sido vistos por más de 800.000 espectadores. La pasión de Yllana por la comedia les impulsó a crear el Festival Internacional de Humor que desde 1995 se celebra en Madrid. Por él han pasado cómicos geniales como Leo Bassi, Les Founambules, The Umbilical Brothers...y muchos otros, actuando fundamentalmente en el Teatro Alfil, que Yllana gestiona desde 1996 a través de Producciones La Tapadera, y que han especializado su programación en el teatro cómico en todas sus variantes."http://www.artemad.com/comp_yllana.html
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Su obra más conocida es 2001: Una odisea espacial, fue una adaptación del relato corto El centinela.
La película de Stanley Kubrik, que se convirtió en un icono y a todos nos tuvo a vueltas con el monolito y el significado de esto o de aquello... Grandiosos efectos especiales que tuve el privilegio de ver en su día. Si aún son buenos y dan el pego, imaginaros en los sesenta. Una pasada.
2001 Una Odisea del Espacio es a la vez, una obra cumbre del cine y del género de Ciencia-Ficción.
Uno de los tripulantes de la Discovery es el supercomputador HAL 9000, convirtiendose gracias a la aparición en esta película, en uno de los personajes no humanos más importantes de la historia del cine, precedido tan solo por Robby el robot de Planeta Prohibido, o María de Metropolis, pero a diferencia de estos, HAL 9000 no es un robot, siendo entonces el primer ordenador que aparece como protagonista principal de una película de ciencia-ficción. Pero no será esta la característica a destacar de HAL 9000, sino el papel que desempeña en la película, el conflicto al que es sometido, y las consecuencias que de el se desprenden y que afectan al resto de tripulantes de la nave. Después de esta película, la presencia de un ordenador central con capacidad de comunicaión oral con (¿el resto de?) la tripulación, se hizo practicamente imprescindible en toda pelicula de ciencia-ficción que se precie.
Prólogo: "Tras cada hombre viviente se encuentran treinta fantasmas, pues tal es la proporción numérica con que los muertos superan a los vivos. Desde el alba de los tiempos , aproximadamente cien mil millones de seres humanos han transitado por el planeta Tierra.Y es en verdad un número interesante , pues por curiosa coincidencia hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestro universo local , la Vía Láctea. Así , por cada hombre que jamás ha vivido luce una estrella en ese Universo. Pero , cada una de esas estrellas es un sol , a menudo mucho más brillante y magnífico que la pequeña y cercana a la que denominamos el Sol. Y muchos- quizás la mayoría- de esos soles lejanos tienen planetas circundándolos. Así casi con seguridad hay suelo suficiente en el firmamento para ofrecer a cada miembro de las especies humanas , desde el primer hombre- mono , su propio mundo particular : cielo...o infierno."
Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco (1957). Recomiendo tambien este librito de relatos cortos verdaderamente fantásticos, lo leí hace muchos años y creo que ahora volveré a hacerlo. Cita con Rama (1973). Que bien lo pase leyendo esta novelita, ciencia ficción en estado puro, sorprende, inquieta e interesa muchisimo el acercamiento a una civilización extraterrestre de la que, en principio solo puedes deducir sus caracteristicas por la visita a una nave misteriosa.
"El futuro no es ya lo que solía ser". "¡Qué inapropiado llamar Tierra a este planeta, cuando es evidente que debería llamarse Océano!". "Puede que nuestro papel en este planeta no sea alabar a Dios sino crearlo".
"Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia" "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia" "La inteligencia del planeta es constante, y la población sigue aumentando." "Los políticos deberían leer ciencia ficción, no westerns o historias de detectives." "No creo en Dios pero estoy muy interesado en él." "Cualquier profesor que pueda ser sustituido por una máquina, debería ser sustituido por una máquina." "Los microprocesadores se están metiendo en todo. En un futuro cercano no habrá ningún accesorio - salvo una escoba, acaso - que no tenga un procesador dentro". "Lo que hoy ha empezado como novela de ciencia ficción, mañana será terminado como reportaje". "Intelectual: alguien que ha sido educado más allá de su inteligencia". "Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia". "Ésta es la primera época que ha prestado mucha atención al futuro, lo que no debiera de resultar irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno".
Ynés M. Trujillo Vidal/Political Counsellor-Expert in international relations dijo como comentariio en el Blog de Mikel Agirregabiria : Sir Arthur Charles Clark dejó un legado de su capacidad de análisis sin perderse en su propia imaginación. Su acercamiento y fascinación por los cuerpos celestes lo llevó inevitablemente a inclinarse seriamente por el género de la ciencia ficción. Amante del buceo, deporte que -según él- emula a la gravedad cero; por ello, su residencia en Sri Lanka. Visionario nada excéntrico de lo que pueda deparar a este achacoso planeta, lleno de finitud, cotidianamente martirizado por el calentamiento global y amenazado de ataques que ponen hoy al planeta en situación de cuarentena. Una prosa cargada de reflexiones, sesudos juicios, una literatura en clave devela sin ánimo sombrío la exposición de la tierra frente a cuerpos extraños propios de la energía del universo. Un lúcido escapista que compaginó la ciencia con la ficción, un soñador de realidades nada lejanas con una clara mesura a espacios de optimismo. Su convención vocacional hacia el desprendimiento y una avezada madurez le han hecho retratarnos esa interioridad apremiada en sucesos que van más allá de este espacio terrestre y no menos caótico. Sus obras cumbres "2001: Una odisea en el espacio", "Cita con Rama", etc. Leyes de Clarke:"La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse hacia lo imposible.""Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.""Frente a cada experto, existe otro experto igual y opuesto." "Esta es la primera época que ha prestado mucha atención al futuro, lo cual no deja de ser irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno."Su filosofía un vínculo estrechísimo y una permisividad adicta y recurrente al vértigo cotidiano; aún con los sobresaltos históricos y políticos de la época que le tocó vivir ha transitado con tanta familiaridad en un cosmos tan lejanamente cercano; siendo partícipe activo y comprometido de esas exploraciones sistemáticas y pertinentes tras una lúcida sublimación y abstracción sospechosamente filial.
Felicidades, con retraso, a todos los amantes del Teatro en su día mundial. Un buena forma de celebrarlo es el disfrute de esta obra que fascina y deleita. El humor, los clásicos, la irreverencia: "esto es muy, muy de vanguardia" Le interesan los místicos: san Juan de la Cruz, santa Teresa de Jesus quien refiriendose a San Pedro de Alcántara dice "extremeño y sin embargo santo"
Tan solo una mesita y un espacio escénico delimitado por la luz. El texto, la voz, los silencios y el regalo de esa biografía personal tan verosímil como probablemente incierta. Gracias
“En un principio ya existía la palabra y en ella había vida y había luz, y ella brilló en las tinieblas; pero las tinieblas no la comprendieron”. Este espectáculo no es sólo un homenaje a los clásicos, a mis lectura preferidas, que me han acompañado y me acompañan allá donde voy; es también un homenaje a mi padre, al hombre que me enseñó el don de la Palabra. Al hombre que me enseñó a amarlas. Creía en la magia de la palabra. Cuando me vio actuar por primera vez, me dijo: cuando actúes da las gracias al público, porque cuando te escuchen serás más humano. “¿y el público será más humano?”, pregunte “Eso ya es cuestión de ellos”. Por eso he creado esta obra como un viaje al pasado de mi infancia, a las tradiciones andaluzas, que tan de cerca viví. A la riqueza de la poesía popular, del cante, de los hablares del pueblo. La riqueza que me ha hecho actor, que me ha hecho hombre. Quiero compartir este acto público pero íntimo con todos ustedes. En Una noche con “EL Brujo” también recito y comento mis lecturas favoritas, una selección de textos de Fray Luis de León, Quevedo, Santa Teresa de Jesús y Cervantes. He escogido estos textos porque cada uno de ellos se relaciona a través de una anécdota personal con un momento concreto y especial de mi vida. Intercalado con la lectura de los textos, explico al público alguna de estas anécdotas con el objeto de disfrutar con él y dar a la lectura un carácter coloquial, distendido y en alguna medida, incluso humanístico. Al cumplirse 25 años en los que he recorrido un sinfín de caminos, subiéndome a cientos de escenarios, me doy cuenta de que cada experiencia es única e irrepetible. Mi especial relación con el público ha ido forjándome y enriqueciéndome de tal manera que el diálogo con él es probablemente mi mayor satisfacción. Este espectáculo es un homenaje, no a mi trabajo, casi siempre deleitoso, sino a ese inmenso número de espectadores que me han entregado y regalado anécdotas y momentos irrepetibles y por los que continúo este camino de escenarios ya que la mirada del público es milagrosa, y allí donde el público mira surge una estrella. Espero que este nuevo trabajo sea una ofrenda gustosa y divertida par todos los que vagamos por este mágico mundo del Teatro. Es ese mi deseo.
"EL SILENCIO ANTES DE BACH" Dirección: Pere Portabella.
País: España. Año: 2007. Duración: 102 min.
Interpretación: Alex Brendemühl (camionero), Féodor Atkine (vendedor de pianos), Christian Brembeck (Johann Sebastian Bach), Daniel Ligorio (F. Mendelssohn), Georg C. Biller (Chomaskantor), Thomanerchor Leipzig, Antonio Serrano, Ferran Ruiz (hijo de Bach), Georgina Cardona (violonchelista), Franz Schuchart (guía), Jaume Melendres (librero).
Guión: Pere Portabella, Carles Santos y Xavier Albertí.
Producción: Pere Portabella.
Fotografía: Tomàs Pladevall.Montaje: Óskar Xabier Gómez.
Dirección artística: Quim Roy.
Vestuario: Montse Figueras.
Cine para "perderse", para rendirse ante la belleza y dejarse llevar, dejarse saltar y volar adelante y atrás en una partitura maravillosa, en un guión expresado en tres idiomas, pero con la urdimbre de la música que te provoca un verdadero acto hipnótico del que lamentas despertar y allí sentadito y sobrecogido miras los títulos de crédito con el secreto deseo de robar alguna referencia para saborear en casa y desde luego con la falsa esperanza de que el tiempo se hubiera detenido y poder seguir allí toda la vida instalado en ésa sensación la que produce la visión, o mejor la escucha del silencio del mundo antes de BACH.
"El guía del HERMITAGE" Emociones y maravillas en esta obra teatral con un Federico Lupi magistral y muy bien acompañado de ana Labordeta y Manuel Callau. Nos gustó mucho.
Basada en hechos reales, "El Guía del Hermitage" retrata los últimos años de Pavel Filipovich, un guía que realizó visitas nocturnas y clandestinas por el afamado museo durante el asedio que vivió la ciudad de Leningrado -actual San Petersburgo-, por parte de los nazis, y que se prolongó cerca de 900 días. Aunque las paredes estaban desnudas, ya que los cuadros fueron puestos a salvo en los montes Urales, las descripciones de Filipovich entrañaban "tal destreza y emoción" que la gente ponía en riesgo su vida cada noche, recorriendo las cloacas y soportando las temperaturas del invierno más frío sufrido por la ciudad en un siglo, para asistir a estas sesiones.
A continuación un fragmento de la obra: PAVEL.- Ejem, ejem, queridos amigos, como parte de la celebración del primer centenario del nacimiento de IIia Repin, el Museo Hermitage tiene el alto honor de presentarles una de sus obras más representativas: “Carta de los zaporogos al Sultán de Turquía”. Como veis es un cuadro enorme para hombres enormes, este cuadro mide dos metros de alto por tres metros y medio de largo. IGOR.- Es grande pero sigo sin ver nada. PAVEL.- Haz un esfuerzo, Igor, aquí lo tienes. Demos primero una mirada general a la escena. Estamos viendo una gran celebración de guerreros, ¿de qué se ríen estos fieros cosacos? Al fondo humea su fortaleza, acaban de defenderla de los turcos a quienes han derrotado. Los indomables zaporogos han luchado con valor y se han apoderado de los poderosos cañones enemigos. Probablemente es el primer fracaso otomano, sin duda es el más estruendoso. Sin embargo la guerra está lejos de haber terminado, desde Estambul el sultán los amenaza con enviar a sus invencibles jenízaros para acabar con ellos. Promete borrarlos del mapa si no se rinden inmediatamente. Lejos de atemorizarse, los zaporogos se envalentonan y deciden enviar una carta al sultán. Mirad, mirad bien, en medio del campo ese hombre de cerquillo con papel y pluma en la mano está escribiendo sobre una tosca mesa lo que le dictan sus rudos compañeros. Viendo las caras alegres y despreocupadas de los zaporogos podemos fácilmente saber lo que están diciendo. IGOR.- ¿Podemos leer la carta? PAVEL.- Pues claro, fíjate en la carcajada del cosaco de pié a la derecha de la mesa. IGOR.- Hay varios. PAVEL.- Fíjate en el más alto,aquel que lleva ese gorro blanco y exhibe su enorme pecho y voluminoso vientre. IGOR.- ¿El que sostiene su barriga con las dos manos? PAVEL.- Ese mismo. Ahora fíjate en el que está a su izquierda. Mira que más que cosaco parece tártaro. Bueno, ese ya no puede más de la risa, le falta la respiración. Está al borde del colapso. SONIA.- La verdad es que todos tienen una risa contagiosa. ¿Qué más, Pavel, qué más? Sigue, sigue. PAVEL.- Bueno, veamos al del centro, ese que está encima del escribiente. Por su traje sabemos que es uno de los jefes, sujeta la pipa en la boca, no se ríe, pero podemos asegurar que su mente está a kilómetros de distancia. Está imaginándose la cara del orgulloso sultán cuando lea que los zaporogos lo mandan olímpicamente a la mierda. IGOR.- Ese otro le dice al sultán que cortarán los cojones a todos los jenízaros que se atreva a enviar. SONIA.- Y que si sigue fastidiando ellos irán a Estambul para sacarlo a patada limpia de su harén. PAVEL.- Y lo castrarán y lo mandarán como eunuco a la corte de zar de Rusia. SONIA.- Miren a ese que está morado de risa. IGOR.- Ese acaba de dictar al escribiente que le diga al sultán que si no quiere que los cosacos invadan Turquía que mande a sus hermanitas. Sí, que mande a sus hermanitas..
TEATRO:La programación del Teatro Principal de Alicante, casi siempre convencional y populista, ofrece sin embargo, solo de vez en cuando, estas joyas preciosas. Desde luego que el Teatro es una experiencia bastante extrema: puede aburrir casi mortalmente o emocionar, divertir, excitar y entretener muy intensamente.
“Frente al cambio climático: actúa ya” APAGÓN: el día 15 de noviembre de 2007 entre las 20:00 y las 20:05 horas de la tarde La convocatoria es abierta y consiste en la desconexión del consumo eléctrico en viviendas, centros de trabajo públicos y privados e instalaciones y equipamientos públicos durante ese periodo. Ecologistas en Acción invita a sumarse a ella a cuantas personas y entidades deseen llamar la atención de la sociedad y de las instituciones sobre la necesidad de tomar medidas urgentes ante esta grave amenaza. [1] Ecologistas en Acción, Greenpeace, WWF/Adena, Amigos de la Tierra, SEO/BirdLife, Movimiento Clima, CCOO, UGT, Confederación de STES, Fundación Nueva Cultura del Agua, Paz Ahora, Coordinadora de ONG de Desarrollo, Entrepueblos, Fundación IPADE, Fundación Natura, Fundación Tierra, ACSUR, Asociación Permacultura, Mountain Wilderness, CECU, Justicia y Paz, Intermón-Oxfam, Fundación Ecología y Desarrollo, ADEGA, ADENEX, Acció Ecologista-AGRO, Coordinadora Ecologista d’Asturies, Organització Ecologista L´Escurçó (Tarragona), Fundació Terra, Verdegaia, Asociación Medioambiental La Cirigüeña de Morcín, Colectivo Ecologista de Aviles, Agrupacion Colectivos Asturianos, Avall de Llanes, Green de Carreño, Grupu d’Ornitoloxia Mavea, Ereba, Ecologia y Patrimonio, Jóvenes Verdes, Liberación-Amauta, Pedalibre, Plataforma 2015 y más, Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid, CGT de Madrid, Campaña ¿Quién Debe a Quién?, Globalízate, Plataforma Jarama Vivo, Plataforma Ciudadana Contra la Refinería, Térmicas No-Aire Limpio, Plataforma Antitérmica de la Pereda (Mieres-Asturias), Intersindical Valenciana…
CCOO PVconvoca als treballadors a sumar-se a l'apagada de 5 minuts contra el canvi climàtic
15 de novembre, entre les 20:00 h i les 20:05 hores.
Amb motiu de la presentació de l’Informe científic de les Nacions Unides sobre canvi climàtic durant la setmana del 12 al 17 de novembre a València nombroses organitzacions ecologistes, sindicals, socials i ciutadanes de l’Estat espanyol convoquen una apagada amb el lema: "Enfront del canvi climàtic: actua ja" La convocatòria és oberta i consisteix en la desconnexió del consum elèctric en habitatges, centres de treball públics i privats i instal·lacions i equipaments públics durant aqueix període. Convidem a sumar-se a aquesta totes les persones i entitats que desitgen cridar l’atenció de la societat i de les institucions sobre la necessitat de prendre mesures urgents davant d’aquesta greu amenaça.
ChemaLópez, sobre todo amigo, amigo de mi hermano y artista. Expone en Valencia y para esta "retrospectiva-actual y activa" me pidió el retrato de Niestzche que tengo de su colección de "magnicidas". Hoy ha llegado el día de viajar y disfrutar de sus cuadros, trabajos siempre provocadores y valientes. A mi vuelta anotaré mis impresiones. http://www.chirivellasoriano.org/ ChemaLópez revisa en la Fundación Chirivella Soriano 14 años de carrera sombría, poética y en blanco y negro (EUROPA PRESS) VALENCIA, 28 Sep. La Fundación Chirivella Soriano inaugura hoy en su sede del Palau de Joan de Valeriola de Valencia la exposición 'El brillo del sapo', en la que el pintor ChemaLópez (Albacete, 1969) resume su carrera desde principios de la década de los noventa hasta la actualidad a través de un conjunto de 32 obras, gran parte de las cuales se exhiben al público por primera vez. Crónica de sucesos, cuentos macabros, evocaciones poéticas e influencia del cine y la literatura de creadores como Conrad, Unamuno, Bergman o Scorsese se encuentran en esta muestra, en la que el artista consolida su universo estético en blanco y negro. La selección, que se podrá visitar hasta el próximo 13 de enero, no está concebida como una mera retrospectiva cronológica, sino que intenta relacionar cuadros de distintas épocas --datados entre 1993 y 2007--, y establecer un diálogo entre ellos, según explicó hoy el propio autor durante la presentación de la muestra. Así, la primera planta del centro expositivo acoge algunas de los último trabajos de López, mientras que el resto de salas conforma un recorrido por el "punto de vista sombrío" que mantiene sobre la actualidad, dijo. A partir de esta premisa, la exposición se ha estructurado en tres apartados. El primero de ellos, llamado 'Historias', incluye una serie de cuadros que presentan un carácter de crónica negra y aluden a episodios históricos. Por su parte, 'Fábulas' se ha planteado como un cuento protagonizado por animales y con significados simbólicos. Finalmente, en 'Canciones' se han reunido las propuestas más recientes. Todas las piezas está agrupados bajo el lema 'El brillo del sapo', una "ocurrencia que suena a cuento y que hace referencia a la atracción que sentimos hacia las cosas abyectas", al tiempo que alude a "la parte engañosa y venenosa que tienen las imágenes, a su poder de confusión y seducción", declaró López. El comisario de la muestra, Ricardo Forriols llamó la atención sobre los cambios temáticos y técnicos que se han producido en la obra de López en los 14 años que abarca este proyecto. Así, "se aprecia una evolución desde la temática más oscura de los años noventa que, a medida de que pasa el tiempo, se va abriendo hasta convertirse en algo mucho más lírico, con la incorporación del paisaje y una serie de referencias que no tienen tanto que ver con una anécdota concreta sino con influencias más universales, como el cine y la música", comentó el especialista. Además, el trazo del creador ha ido ganando soltura a la hora de desarrollar algunos recursos técnicos, como la reproducción de los brillos, que delatan la procedencia de las imágenes que inspiran los cuadros y que se obtiene frecuentemente de audiovisuales, videos antiguos y fotografías, apuntó. Forriols destacó también que esta muestra da la oportunidad "por primera vez, aunque no será la última, de ver juntos los cuadros de ChemaLópez de distintas épocas y etapas conviven". TONO "POCO VALENCIANO" ChemaLópez expone su obra regularmente en Valencia desde 1991, ciudad a la que se trasladó en 1987 para cursar sus estudios. "He crecido y me he desarrollado profesionalmente aquí, aunque siempre me han dicho que el tono no es muy valenciano y que hay algo castellano en el punto de mira". Tal vez sea la estética más "austera", aventuró López, quien, no obstante, consideró que este tipo de afirmaciones se deben a "tópicos absurdos". Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que, además de recoger las obras que forman parte de la muestras, incluye un texto de Álvaro de los Ángeles y una conversación entre Ricardo Forriols, ChemaLópez y José Saborit.
Marcha Silenciosa por La Paz y la Libertad en Birmania CBSZ Baixa el fitxer adjunt original Los diferentes Centros Budistas de la Comunidad Valenciana con motivo de la dura represión a la que esta sometido el pueblo de Birmania, en solidaridad con su lucha, por la liberación de todos los represaliados por la junta Militar Birmana y la apertura de un proceso de dialogo que concluya en la plena democracia y libertad para el pueblo Birmano: CONVOCAN, A TODOS LOS CIUDADANOS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA A una:
“Marcha Silenciosa por La Paz y la Libertad en Birmania” Fecha: Sábado 27-10-2007 Hora: 19,00 h.
Recorrido: Plaza de Alfonso el Magnánimo (Inicio y lectura de comunicado) Calle de la Paz. Plaza de Santa Catalina. Plaza de la Reina. Calle Bordadores. Calle Micalet. Plaza de la Virgen. (Final y lectura de comunicado)
Duración: La duración aproximada, dependiendo de la cantidad de personas que acudan, será de una hora y media a dos horas
Motivo y carácter de la marcha: Solidaridad con la lucha no violenta de los Monjes budistas y el pueblo birmano. El carácter de la marcha es generar paz, no más odio.
Observaciones: Se ruega a los convocados exhiban alguna prenda color azafrán en homenaje a los monjes y pueblo de Birmania. Porten en su mano una vela símbolo de la esperanza de una solución dialogada del conflicto
Convocantes: Orden Budista Occidental de Valencia y Villajoyosa, Centros de Budismo Tibetano Najarguna adscritos la FMPT (Gueluppa) de Alicante, Valencia Y Onteniente, así como de la Shanga española de Thich Nhat Han en Alicante y Valencia, Comunidad Budista Soto Zen, Sakya Drogön Ling de Denia, Rigpa de Valencia, Shantideva de Novelda, Shedrub Choeling Gandia , Rygpa de Valencia. REVOLUCIÓN AZAFRÁN DE BIRMANIA Cinco generales y 400 soldados detenidos por no disparar contra monjes budistas. Es una señal de la existencia de fisuras en el interior del régimen, según la fuente, matar monjes es considerado el mayor de los pecados en la cultura birmana.Muchos funcionarios públicos no van a trabajar, como señal de disconformidad EFE YAKARTA.- La Junta Militar birmana detuvo a cinco generales y a más de 400 soldados por negarse a disparar y golpear a los monjes budistas y a otros participantes en las protestas de las últimas semanas en Rangún, informo el miércoles el rotativo indonesio 'The Jakarta Post', tras entrevistar a un alto cargo birmano que pidió el anonimato. "Cinco generales expresaron su negativa a destacar sus tropas abiertamente contra los monjes y fueron rápidamente detenidos por la Junta", dijo el oficial birmano que rechazó dar los nombres de los militares arrestados. Añadió que además fueron castigados "alrededor de 400 soldados de la División Sikai, cerca de la ciudad de Mandalay, que también bajaron sus armas frente a los monjes y les pidieron perdón al darse cuenta de que habían cometido el peor de los pecados". La fuente opinó que se trata de una clara señal de la existencia de fisuras en el interior del régimen, puesto que, a su juicio, la mayoría de los funcionarios y cargos públicos no están contentos con la brutal represión llevada a cabo por la Junta Militar, aunque callan por temor. "Los monjes son un símbolo de nuestra religión y nuestra vida. La gente está muy enfadada con que los militares se hayan atrevido a dispararles. Matar monjes es considerado el mayor de los pecados", indicó. El entrevistado también explicó que muchos funcionarios públicos están mostrando discretamente su disconformidad con la violenta respuesta de la Junta Militar no acudiendo a sus lugares de trabajo. Las autoridades militares sostienen que han puesto en libertad a unas 1.600 personas de las cerca de 2.700 detenidas, entre ellas 573 monjes, que fueron arrestadas durante las protestas del pasado 26 y 27 de septiembre, y los días posteriores. Según la versión oficial, 10 personas murieron por disparos o a golpes, pero fuentes de los grupos antigubernamentales calculan que la cifra de víctimas mortales de la represión se eleva a más de dos centenares.
El título de esta anotación es el resultado de la trivialización televisiva de la realidad. La información queda triturada, convertida en píldoras para tragar, eso si, sin masticar ni digerir y para compartir con otros que también tienen mucha prisa.
A mi Umbral, naturalmente hablo de mis limitaciones, a veces me cargaba con esa prosa florida y manierista, otras me aburría y en ocasiones me cabreaba. Sin embargo, o quizá por eso, yo le leía. Leía sus artículos como aquel que sabe que llegará el asombro. Siempre me pareció un tipo valiente, provocador y original, al menos en lo tocante a sus artículos periodísticos. Fue un gran periodista y un magnífico escritor.
Como muestra de su talento y de sus opiniones libérrimas, os propongo la lectura de esta columna ("Los teleniños" EL MUNDO. Jueves, 10 de junio de 2004), que además trata de un tema que me es próximo, o mejor dicho dos: la infancia y la televisión. Por cierto la tele me gusta mucho y creo que un invento con ese poder y con esa luz no debería estar en manos de mercachifles y mediocres. algún día cuidaremos el alimento del alma y también el del cuerpo.
Los teleniños FRANCISCO UMBRAL
Según las últimas encuestas de ésos y ésas que dirigen la realidad y manejan la actualidad, dicen ahora que los niños pasan mucho de televisión infantil y prefieren la de los viejos y la de los noctámbulos. No vamos a entrar aquí en un problema de calidades, porque la televisión es mala siempre y en todas partes. Muchos preopinantes nos dirán que incluso los niños saben distinguir una programación de otra. Pero eso, como no tiene solución, nos da igual. El problema fino que plantea la citada encuesta es la tendencia de los niños a ser hombres y la impaciencia por no serlo ya. Decía el maestro que el niño no es un hombre pequeñito, sino que es otro ser, otra raza, otra cultura y otra incultura. El niño, poeta maldito, prefiere los crímenes nocturnos, los monstruos milenarios, las mujeres dañinas, porque les recuerdan a su madre, y los hombres cobardes, porque les recuerdan a su padre. Todo esto lo pueden encontrar a veces en la programación perdida de cadenas absurdas, distantes, de siete leguas y de siete lenguas, porque suelen emitir en todas las lenguas que el niño ignora, pero adivina. Toda la pedagogía oficial aburre y marea al niño.Se dice que éste va a resultar malogrado por la tele, pero lo que le malogra es la escuela adulta y pedante, la televisión diurna y picaruela. El niño está siempre en guardia para que no le conviertan en una clonación de su padre. Entre todos los helados de la heladería, lo que más se vende es la zona exótica y erótica. Ya apenas queda aquel niño de derechas que pedía siempre un helado de vainilla. Políticos de vainilla son Aznar, Zapatero, Arenas, todas las mujeres con cargo y todos los hombres con encargo. El niño busca en Internet y otros inventos una cultura salvaje, esquinera, inhóspita, que es la que luego le servirá en la vida, lo mismo si es banquero que si es chapero. Incluso mujeres exquisitas, como Esther Koplowitz, le deben su fortuna más a esa cultura casual de las vacaciones que a la cultura monjil de las superioras y las torneras. Una mujer exquisita, como las que cito, sólo se forja a sí misma en tertulia con los chorizos que entran a robarles los cuadros. En algunas escuelas públicas del extrarradio, algunas niñas, en el buen tiempo, van a clase en biquini. Toda niña debe purgarse prontamente de la mujer que va a ser. Que llegue a mujer sin asustarse de su cuerpo, porque cuerpo asustado es cuerpo entregado.No es que la televisión y el cole sean buenos o malos. Sencillamente, tienen los horarios cambiados. A la televisión, el público que la paga le exige un amanerado didactismo, pero no se puede predicar al mismo tiempo la libertad de expresión y el control de expresión.Los programas malos, desesperadamente malos y dañinos, hacen hombres depravados y mujeres sabias. O sea, los más adecuados para la sociedad que les espera. En sus preferencias infantiles ya vemos venir al adulto. El que mira la programación correcta por el periódico será un mariconzón reprimido y sin grandeza para ser él mismo. El niño siempre tiene razón. Acierta equivocándose. Es milagrosamente intuitivo. Ni el señor Piqueras ni la señora Fernández de la Vega van a privarnos de un poeta maldito en favor de la tabla de multiplicar.
Aquí os dejo un vínculo a "WIKIQUOTE" donde encontrareis algunas citas.
MADRID. Su nombre completo es Daw Aung San Suu Kyi, larga denominación para una mujer menuda (1,62 metros de altura) y de aspecto frágil (45 kilos de peso). Magra figura que no delata el carácter comprometido de su poseedora y sus fuertes convicciones políticas y morales. Su rostro, enjuto, siempre sonriente, a menudo enmarcado por un ramillete de flores preferentemente amarillas (el color del budismo) no refleja ni de lejos que el pasado 19 de junio cumplió 62 años. Muchos de ellos los ha pasado detenida en la cárcel o en su casa por el delito de ser demócrata, oponerse a la dictadura militar y haber ganado unas elecciones limpias. La primera vez fue en julio de 1989 y estuvo encarcelada hasta 1995. La segunda desde 2000 hasta 2002. Hoy se encuentra en arresto domiciliario desde el año 2003. Daw (apelativo de respeto que reciben en Birmania las mujeres casadas) Aung San Suu Kyi ha aparecido por útima vez el sábado pasado tras la verja de su casa de Rangún (54 University Avenue, Bahan 11201) saludando a los monjes que empezaban una protesta pacífica en la antigua capital del país. En esa ocasión, como en tantas otras, lucía un «longhi», el vestido tradicional unisex, una especie de pareo que las mujeres se anudan a un costado. Pese a su amable apariencia, la junta militar la teme más que al diablo. Su sóla presencia congrega a millones de birmanos que en 1990 votaron masivamente (82 por ciento de los votos) su candidatura a la Presidencia. Pese a todo, fue de nuevo encerrada. Hija del mártir nacionalista Aung San, viuda de un profesor de la Universidad de Oxford, y premio Nóbel de la Paz en 1991, recibió una formación occidental y budista (que lo cortés no quita lo valiente) y hoy por hoy representa la única salida posible a la crisis birmana.
Inquietante ROSA MONTERO 09/10/2007 La heroica determinación de los monjes y del pueblo birmano han hecho que el olvidado conflicto de Birmania (Myanmar) alcanzara la primera plana de los periódicos. La Junta Militar lleva aplastando el país desde 1962, masacrando y violando todos los derechos civiles sin que el mundo se interesara demasiado. Aparte de la existencia de Suu Kyi, la Nobel de la Paz en perpetuo arresto, la gente apenas sabía nada de Birmania antes de las actuales movilizaciones. Yo tampoco supe gran cosa hasta 1999, cuando los estupendos Reporteros sin Fronteras me ofrecieron amadrinar a la periodista y novelista birmana San San Nweh, condenada a 10 años de cárcel por aparecer de espaldas en un reportaje de la televisión francesa. Cumplió siete en la prisión de Insein, un lugar siniestro, famoso como centro de torturas. En Insein quizá estén ahora algunas de las 2.700 personas que han sido detenidas en los pasados días (fuentes no oficiales elevan esta cifra a 6.000), y tengan por seguro que muchas de ellas están siendo torturadas, tal vez en este mismo instante. El régimen sigue empeñado en destruir a los disidentes y organiza mítines de apoyo de asistencia forzosa: al parecer cada familia debe de mandar al menos dos miembros. Se diría, pues, que la Junta hace caso omiso del griterío internacional. Pero es evidente que ese griterío y la oposición diplomática de los demás países es un arma esencial en la lucha contra la barbarie. El problema, lo que me preocupa, es no saber por qué en determinados momentos esa entelequia llamada comunidad internacional se digna a mirar a un país y a condenar sus excesos, mientras que en otras épocas ni ve ni sabe ni oye. ¿Por qué ahora sí que nos escandaliza Birmania y antes no? ¿Por el exotismo y la plasticidad de las largas filas de budistas azafranados, que quedan tan bien en las fotografías? Hace unos días leí que Karzai, el presidente de Afganistán, ha ofrecido a los talibanes entrar en el Gobierno. Son los mismos talibanes enloquecidos y brutales que mantienen a las mujeres en unas condiciones infrahumanas. Que les prohíben ir al colegio y salir solas a la calle. Hace años los talibanes llenaron las primeras páginas, con razón, e incluso hubo una guerra. Pero ahora parece que ya no toca hablar de ellos. Qué inquietante.
Myanmar:libertad inmediata para los miles de manifestantes pacíficos detenidos Las protestas masivas de las últimas semanas en Myanmar están siendo aplastadas mediante una combinación de fuerte presencia militar en las calles, graves violaciones de derechos humanos y detenciones masivas. En todas las esquinas de las calles de Yangon –principal centro de las protestas– son visibles un elevado número de soldados, y el miedo es generalizado. Según informes, ya han muerto decenas de personas durante la represión, aunque se teme que las cifras pueden ser muy superiores. Asimismo se ha golpeado a monjes budistas y se ha detenido a miles de manifestantes pacíficos. Estas nuevas violaciones se suman a la supresión de los derechos humanos endémica en el país. Es necesario que condenemos enérgicamente las graves violaciones que se están cometiendo y que exijamos el cese inmediato de la represión violenta de las manifestaciones pacíficas. ¡Actúa!
La escritora Cristina Peri Rossi ha sido despedida de Catalunya Radio por hablar en castellano. Todos quienes conocemos su lucha a favor de la democracia, su participación y defensa de la cultura catalana, queremos manifestar nuestro rechazo al despido y nuestra solidaridad a la persona y escritora frente a esa discriminación.
L’escriptora Cristina Peri Rossi ha estat acomiadada de Catalunya Ràdio per parlar en castellà. Tots els qui coneixem la seva lluita a favor de la democràcia, la seva participació i defensa de la cultura catalana, volem manifestar el nostre rebuig a l’acomiadament i la nostra solidaritat a la persona i escriptora davant d’aquesta descriminació.
Adherentes: José Luis Jiménez Frontín (presidente de la Asociación de Escritores de Cataluña); David Castillo (escritor y periodista); Marta Tajter (empresaria musical); Ana María Moix (escritora y editora); Colita (fotógrafa); Antonio Tello (escritor); Lil Castagnet (empresaria musical); Arcadi Espada (escritor); Angels Gregori (poeta); Belén Reyes (poeta); Esther Tusquets (escritora), Francesc Polep (diseñador gráfico) Vitoria COmbalia (directora de arte), Jorge Ferrer (escritor), Manuel Haro (escritor), Carlos Vitale (escritor), Montse Faixat (fotógrafa), Maria Carmona, Victoria Borrás, Julia Navarro (escritora) Silvana Bocage (informática) SI QUIERES APOYAR ESTE MANIFIESTO CLIC AQUÍ -->perirossicristina@yahoo.es <perirossicristina@yahoo.es>
Estimada Sra. Doña Cristina Peri Rossi: Desde aquí mi apoyo a la lengua como vehiculo de comunicación de ideas, emociones e imaginaciones. Mi apoyo y mi cariño por la lengua y la cultura catalana. Soy de "Alacant" y creo que tanto el castellano como el valenciano - catalán, son lenguas hermosas, como lo son el resto de lenguas romances, que son las que deberíamos cuidar. Cuuidar así mismo, a todas aquellas pequeñas lenguas que están en peligro. Si desaparece un idioma desaparece una forma única de ver el mundo. La risa y el idioma nos hace humanos, capaces de amar. Un beso para la señora Cristina Peri Rossi, quien frente a tan absurdo despido, quizá pudo argumentar, que en realidad no hablaba en castellano, sino en un idioma propio "rioplatense" que podría reivindicar como una lengua minoritaria, aplastada y perseguida por el "español". En un mundo regido por tópicos y administrado por bobos quizá otro gallo le hubiera cantado. Probablementte se le readmitirá rápidamente; finalmente el cariño, la sensatez y el "hablando se entiende la gente" tendrá que imponerse. Un afectuoso saludo Joaquín Devesa (Ximet de la Canya)
Universidad de Alicante 6 de Octubre de 2006 - Hora: 17:30 Conferencia inaugural de la Univ. permanente de Alicante. Tema: "Condición de mujer y creación"
Cristina Peri Rossi El museo de los esfuerzos inútiles (fragmento) " El espacio que queda entre la espada y la pared es exiguo. Si huyendo de la espada, retrocedo hasta la pared, el frío del muro me congela, si huyendo de la pared, trato de avanzar en sentido contrario, la espada se clava en mi garganta. Cualquier alternativa, pues que pretenda establecerse entre ellas, es falsa y como tal, la denuncio. Tanto el muro como la espada sólo pretenden mi aniquilación, mi muerte, por lo cual me resisto a elegir. Si la espada fuera más benigna que el muro, o la pared, menos lacerante que el filo de aquella, cabría la posibilidad de decidirse, pero cualquiera que las observe, comprenderá enseguida que sus diferencias son sólo superficiales. Sé que tampoco es posible dilatar mi muerte tratando de vivir en el corto espacio que media entre la pared y la espada. No sólo el aire se ha enrarecido, está lleno de gases y de partículas venenosas: además, la espada me produce pequeños cortes 'que yo disimulo por pudor' y el frío de la pared congestiona mis pulmones.... Si consiguiera escurrirme, la espada y el muro quedarían enfrentados, pero su poder, faltando yo entre ambos, habría disminuido tanto que posiblemente el muro se derrumbara y la espada enmoheciera. Pero no existe ningún resquicio por el cual pueda huir, y cuando consigo engañar a la espada, la pared se agiganta, y si me separo de la pared, la espada avanza. He procurado distraer la atención de la espada proponiéndole juegos, pero es muy astuta, y cuando deja de apuntar a mi garganta, es porque dirige su filo hacia mi corazón. En cuanto al muro, es verdad que a veces olvido que se trata de una pared de hielo y cansado, busco apoyo en él: no bien lo hago, un escalofrío mortal me recuerda su naturaleza. He vivido así los últimos meses. No sé por cuánto tiempo aún podré evitar el muro, la espada. El espacio es cada vez más estrecho y mis fuerzas se agotan. Me es indiferente mi destino: si moriré de una congestión o me desangraré a causa de una herida, esto no me preocupa. Pero denuncio definitivamente que entre la espada y la pared no existe lugar donde vivir. "
Este mes se han cumplido 30 años desde que murío Groucho Marx. Me ha parecido una buena idea pegar algunas fotos y videos, así como algunas de sus frases más celebradas.
El humor es un misterio y la risa o su hermanita pequeña la sonrisa, son su mantra. Hacer reir a alguien es algo maravilloso. Son las cosquillas de la mente.
Prueba este vínculo y podrás leer la entrevistaque le hizo Charlotte Chandler, autora de la biografía: "¡Hola y adiós! Groucho y sus amigos (1979)" originalmente publicada por Playboy el año 1974
He encontrado un artículo en EL PAIS en el que le dedican unas palabras Maruja Torres, Juan Carlos Ortega, Javier Cansado y Joaquín Reyes.
El genio con bigote y puro murió hoy hace 30 años. Cuatro humoristas y una columnista se embarcan en un ejercicio de telepatía con el maestro del humor EL PAÍS - 19-08-2007
MARUJA TORRES
Uno de mis sueños predilectos es aquél en el que tú y yo, con pantuflas, nos sentamos en el sofá para ver TVE Internacional. En mi sueño, tú comentas el programa dedicado a glosar los bellos parajes de nuestra geografía, pero tampoco desdeñamos los espacios de cocina, ni los de bailes regionales. Tú agarras el sulfúrico y vas sirviéndome una copa tras otra. Después de eso me sueltas ("perdonen que no me levante" es un epitafio que se le ha atribuido falsamente) la frase que realmente pronunciaste: "Perdone, señora, que no me levante". Y quiero creer que te tengo debajo, muertos los dos de la risa.
ANDREU BUENAFUENTE Todo cómico que se sienta orgulloso de serlo y quiera acceder a tu sabiduría, la del más grande, ácrata y singular del pasado siglo, debe leer Hola y adiós, de Charlotte Chandler. En él encontrará el pensamiento de los últimos años de tu vida, recogido por una periodista que fue para una entrevista y se quedó seis años. Así es como registró tu pensamiento crepuscular y sincero, tu oficio y sorna, genial bigotudo con puro. Te adelantaste a tu tiempo. Llegaste tarde al cine, pero todavía tuviste tiempo de romper todos los esquemas con un estilo surrealista e incómodo. Te resultaba imposible repetir la misma toma igual. La creatividad y la provocación te estallaban en las manos. Pura comedia. Te formaste en el vodevil empujado por una madre dominante y acabaste en la televisión con un concurso, Apueste su vida, que sirvió para meterte a todo el país en el bolsillo. Eres mi cómico de cabecera. Y no tan sólo por las películas, donde sobran las canciones y las historias de amor, sino más bien por tus artículos, tus libros, tu postura ante la vida (lo perdiste todo en el crack del veintinueve) y tu viaje descreído desde la miseria de una familia de emigrantes alemanes al olimpo de un Hollywood decadente. Dicen que eras mal padre y un amante inconstante e infiel. Perseguías a las coristas, desafiabas a los grandes estudios y buscabas la aceptación de los intelectuales de la época. La conseguiste. Tus contemporáneos comprendieron que aquel actor que caminaba encorvado, encerraba más sabiduría que todos ellos juntos. Te moriste a los 86 y lo más seguro es que estés descojonándote de nosotros y esa tendencia innata que atesoramos de empeorar cada día un poco más las cosas. Una de tus sentencias más memorables: "Detrás de un gran hombre siempre está su mujer y, detrás, su esposa". ¡Viva el maestro! (Esta carta la entendería un niño de cinco años. "¡Que traigan a un niño de cinco años!").
JOAQUÍN REYES Si me preguntaran quién me gustaría ser -si no fuera yo, obviamente-, diría que Rupert Murdoch. Si me especificaran que qué cómico me gustaría ser, diría que tú. Por socarrón, absurdo, charlatán y, sobre todo, divertidísimo. Además, tú y tus hermanos conectáis irremediablemente con mi infancia, y eso os hace todavía mejores, porque antes, niños y niñas, en la televisión echaban películas de los hermanos Marx. ¿Qué locura, verdad? Una recomendación para los que quieran morirse de risa contigo: Groucho y chico abogados. Son los guiones del serial radiofónico que hicisteis para la NBC, de los que un crítico de la época dijo: "La mayoría de los capítulos apenas son digeribles para el consumo humano".
JAVIER CANSADO Hola, Groucho Marx. Me llamo Javier Cansado y me dedico al humor. Cuando era pequeño y veía vuestras películas no me reía y sin embargo sí me reía con Bigote Arrocet, creo que por eso ahora practico el humor absurdo como hacíais tú y tus hermanos... Bueno tú menos, yo creo que el surrealista del grupo era Chico, tú eras más de la ironía y practicabas el absurdo más bien cuando dialogabas con Chico, "la parte contratante". Te juro que me encantas, pero te prometo que mi favorito es Chico. Un beso grande.
JUAN CARLOS ORTEGA Groucho, criticarte es imperdonable, pero es todavía peor hacerte un homenaje. Siempre que lo hacemos termina convirtiéndose todo en una competición. Si eres humorista tienes que elogiar a Groucho (es uno de los mandamientos), y cuanto más te elogiemos mejores humoristas pareceremos. Y para conseguirlo, podemos hacer lo siguiente: hablar de nuestra infancia, de cuando te vimos en una peli por primera vez, y de la emoción intensa que nos provocó el feliz descubrimiento de tu absurdo. Luego diremos que tú y tus hermanos erais más sabios que los filósofos y más profundos que los poetas. En ese punto es probable que se nos escape la frase más idiota del mundo: "El humor de Groucho era una cosa muy seria", y entonces ya estará todo irremediablemente perdido, porque hablar en serio sobre ti es tan cruel como hablar en broma sobre la muerte de un niño. Lo único decente que se me ocurre decirte es que contigo me he partido siempre el culo de risa, y estoy seguro de que eso es lo único que pretendías.
Cosas que dijo Groucho Marx Las películas, cartas y libros de Julius Henry Marx o Groucho Marx (Nueva York, 1890-Los Ángeles, 1977) constituyen una ingente, audaz y desternillante fuente de citas y frases:
En la Red, por ejemplo en Wikiquote http://es.wikiquote.org/, se encuentran algunas de las más memorables: "Ésos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros"; "Bebo para hacer interesantes a los demás" o "Nunca olvido una cara, pero en tu caso haré una excepción".
Uno de los mejores libros sobre Groucho es el que reúne las cartas que él envió y recibió a lo largo de su vida: Las cartas de Groucho, en Anagrama, 1998. Una selección: - "... Yo nací durante una erupción volcánica en uno de los países de plátanos de la América Central. No recuerdo en cuál, no recuerdo siquiera los plátanos y apenas recuerdo los troncos". Carta a la revista Time, el 11 de abril de 1946. - [A T. S. Eliot, al recibir una fotografía del escritor que él mismo le había enviado a Groucho]: "No sabía que fuese usted tan atractivo. El hecho de que no le hayan ofrecido el papel de protagonista en alguna película sexy sólo puedo atribuirlo a la estupidez de los directores de reparto". En una carta anterior, Eliot le decía a Groucho: "Tiene que saber que es usted mi más codiciada pin-up". - [A su sobrina Minnie Marx, después de que ella le anuncie que va a casarse]: "Me has engañado de verdad. Siempre tuve la idea de que al final te casarías con un caballo. Sin embargo, pensándolo bien, me doy cuenta de que no hubiese funcionado" (16 de octubre de 1964). - [A Brooks Atkinson, crítico de The New York Times]: "Ya te dije aquella noche en el teatro que había más cosas en la televisión aparte de los chistes gastados y de las películas añejas. Si tomas ese monstruo en dosis moderadas, puedes aprender cómo quitarte el pelo de las piernas sin navaja; cómo ablandar la carne sin hormigonera; cómo resultar fascinante a tu amiga sin afrodisiacos; qué clase de cerveza es más espumosa; qué marca de cigarrillos no te producirá nunca cáncer, etcétera. Además de todo ello, como sedante no tiene igual" (8 de diciembre de 1953). - [A Arthur Sheekman, amigo y guionista de Sopa de ganso]: "He recibido las cartas y el cheque. Esta vez guardaré el cheque e ingresaré las cartas. ¡No voy a correr riesgos! Esta última frase, espero que lo hayas advertido, era del tipo de chiste en el que se toman simplemente dos términos y se entremezclan. Esto constituye una rutina muy divertida que te deja sin chiste alguno, lo que tampoco está mal" (1 de julio de 1940). - [A Elaine Tynan, esposa de un crítico de teatro y admiradora de Groucho]: "Le mando una foto mía de cuando tenía siete años. Probablemente se preguntará: '¿Por qué el puro?'. Es una pregunta muy buena. En realidad, el puro es falso. Lo mismo que el bigote y, para decir las cosas como son, lo mismo que yo" (20 de noviembre de 1959).
"Citadme diciendo que me han citado mal." "Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros." "Yo encuentro la televisión bastante educativa. Cuando alguien la enciende en casa, me marcho a otra habitación y leo un buen libro." "Parad el mundo que me bajo." "Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio." "No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien durante una serie de años haciéndome pasar por uno de ellos." "No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio." "Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado." "En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa." "Nunca voy a ver películas donde el pecho del heroe es mayor que el de la heroína." "Todo lo que soy se lo debo a mi bisabuelo, el viejo Cyrus Tecumseh Flywheel. Si aún viviera, el mundo entero hablaría de él... ¿Que por qué? Por que si estuviera vivo tendría 140 años." "Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato." "He disfrutado mucho con esta obra de teatro... especialmente en el descanso." "Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo." "Inteligencia militar son dos términos contradictorios." "El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio... si puedes simular eso, lo has conseguido." "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" "En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste." "Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi representante." "¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero!... ¡Pero cuestan tanto!" "Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo." "El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución." "Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntarselo. Y si responde "sí", entonces sabes que está corrupto." "¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?" "¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?" "La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música." "Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto cómo pudo ponerse mi pijama." "He pasado una noche estupenda... pero no ha sido ésta." "La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados." "Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente." "¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande." "Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen." "Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer." "No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo." "Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria." "Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho." (Felicitación de Groucho a un amigo) "Bob, ya sabes que yo en ti sólo tengo confianza... y muy poca." (Frase de Groucho a Robert Dwan, director de su programa de TV "You Bet Your Life") "Fui casado por un juez. Pero mejor debería haber pedido un jurado." Frases y Diálogos de Groucho y sus Películas: "- Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien." "- Nunca olvido una cara, pero con usted voy a hacer una escepción." "- ¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda!" (El Hotel de los Líos - 1938) "- Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor." (El Conflicto de los Marx - 1930) "- Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!" (Una Noche en la Ópera - 1935) "- Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted... sus ojos, su cara, su risa... todo me recuerda a usted... escepto usted." (Una Noche en la Ópera - 1935) "- Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta." (Un Día en las Carreras - 1937) "Groucho: ¿Quince mil dólares para nuestra obra? Con esa cantidad, al señor Davis no le importará escribir un papelito para esa joven. Davis: ¡No cambiaré ni una linea de la obra!... Shakespeare nunca cambió ni una linea. Groucho: Por que no debía mil doscientos dólares... Y no tendrá que cambiar nada, esa joven puede hacer uno de los mineros. Davis: ¿¡Pero cómo va a hacer de hombre una mujer!?. Groucho: ¡Señor Davis, haga el favor de no desviar la conversación hacia temas escabrosos!... Yo sólo produzco obras morales." (El Hotel de los Líos - 1938) "- El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima." (El Hotel de los Líos - 1938) "- No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual." "- Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... ¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia..." (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940) "- ¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta." "Groucho: ¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? Concursante: Amo a mi marido. Groucho: A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca." (Programa de TV "You Bet Your Life") "M. Dumont: Dime Wolfie, cariño, ¿tendremos una casa maravillosa? Groucho: Por supuesto, ¿no estarás pensando en mudarte, verdad? M. Dumont: No, pero temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mí. Groucho: No seas tonta, te escribiré dos veces por semana." "- ¿Me lavaría un par de calcetines? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más." "- Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo." (Un Día en las Carreras - 1937) "- ¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!... Rápido, busque a un niño de cinco años, a mí me parece chino." (Sopa de Ganso - 1933) "- No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!" (Sopa de Ganso - 1933) "- ¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas." (Sopa de Ganso - 1933) "Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chofer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo." "- ¿Que esta mujer me prepara una encerrona?... ¡¡Oh!!, ¡que me encierren con ella!... ¡no podría ocurrirme nada mejor!" (Un Día en las Carreras - 1937) "Camarero: ¡Oh!, el papel que me ofrecen es la oportunidad de mi vida. Les traeré la comida que me piden aunque esté prohibido. ¡Ahora mismo vuelvo!... ¡¡Por el arte!! Groucho y Chico dándose la mano: Ajajaaá. Davis: ¡He ahí un artista! Chico: ¡Ya lo creo que lo es, le he visto llevar doce platos a la vez!" (El Hotel de los Líos - 1938) "- Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo nunca por sí misma." "- Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?" (Una Noche en la Ópera - 1935) "Fiscal: Chicolini, ¿Cuando nació usted? Chicolini: No me acuerdo, no era más que un bebé." (Sopa de Ganso - 1933) "Groucho (Maestro): ¡A ver, usted! -señalando al alumno Harpo- ¿Qué forma tiene el mundo? Harpo (Patsy): No sé. Maestro: Bueno. ¿Qué forma tienen mis gemelos? Patsy: Cuadrada. Maestro: No mis gemelos de diario; los que llevo los domingos. Patsy: Oh. Redonda. Maestro: Muy bien, entonces ¿qué forma tiene el mundo? Patsy: Cuadrada los días de diario y redonda los domingos." (Obra de teatro de los inicios de los Marx. "El Instituto" - 1911) "Groucho: ¿Qué quiere? Enfermera: Tenemos que ver si tiene temperatura. Groucho: No sea tonta. Todo el mundo tiene temperatura." (Última broma de Groucho en su lecho de muerte - 1977) "Groucho (echando una nubecilla de humo): Bueno, y ¿cuántos hombres tiene en su ejército? Chico: Bueno, tenemos cien mil hombres. Groucho: No es justo, nosotros sólo tenemos cincuenta mil. Chico: Está bien. Les damos veinticinco mil y estamos en paz. Groucho: Eso es, al cincuenta por ciento... Y ¿cuántos batallones tienen? Chico: Bueno, tenemos dos batallones y un francés. Groucho: Me gustaría que siguiera usted trabajando para mí, para poder decirle que dimitiera. ¿Cómo van de caballería? Chico: Tenemos cinco mil hombres, pero ningún caballo. Groucho: Qué gracia, pues yo tengo cinco mil caballos y ningún hombre. Chico: Vale, pues que sus hombres monten nuestros caballos. Groucho: No es mala idea. Si sus caballos se cansan, pueden cabalgar a nuestros hombres para variar (Chico asiente). No me importa dejarle nuestros caballos, pero tiene que prometerme que van a hacer sus maniobras. Chico: Oh, claro. Tenemos maniobras de caballos todas las mañanas. ("Hielo quebrado", borrador de guión para "Sopa de ganso" - 1933) "- ¿Hace muchos años vine a este país sin una moneda de cinco centavos en el bolsillo. Hoy [...] tengo una moneda de cinco centavos en el bolsillo. (Los Cuatro Cocos - 1929) "Agente: Oiga, esta foto de su pasaporte no se le parece. Groucho: Bueno, tampoco se parece a usted. Agente: ¡Este hombre no tiene bigote! Groucho: Bueno, la barbería no estaba abierta esta mañana." (Pistoleros de Agua Dulce - 1931) "Juez: Defensor Flywheel, ¿están listos sus testigos? Groucho: No señoría, y de eso me quejo. Sólo hay tres testigos y yo he pagado a ocho. Juez: ¿Cómo? Untando a los testigos, ¿eh? ¿Qué les dio? Chico: Pues claro. Les dio un tanto. Juez: ¿Que les dio qué? Chico: Un tanto. Un tanto por ciento de lo que pedían." (Flywheel, Shyster & Flywheel - 1932) "Cliente: Señor, esta señora es mi esposa. ¡Debería usted avergonzarse! Groucho: Si esta señora es su esposa, ¡usted es el que debería avergonzarse!" (Una Noche en Casablanca - 1946) "Groucho: ¿Le gustaría ver su nombre en un letrero luminoso? Carmen Miranda: ¿Por qué? ¿Es usted electricista? Groucho: No, pero tengo buenas conexiones (alzamiento de cejas de Groucho)" (Copacabana - 1947) "Groucho: Imagine que es usted una famosa actriz, que conoce a alguien y se casa. ¿Estaría dispuesta a dejar su profesión de estrella para ser ama de casa y madre? Concursante: Si tienes los pies en el suelo se pueden combinar las dos cosas. Es lo que me gustaría hacer. Groucho: Bueno... si mantiene los pies en el suelo, nunca será madre...(Carcajadas del público y largo silencio sonriente de Groucho...)Groucho: A esto lo llaman desperdiciar negativo"(Programa de TV "You Bet Your Life") "- ¡Hola chicas! Uhmmm, ya veo que no sólo tienen curvas las botellas... ¡Lulubelle! No te conocía viéndote de pie... (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940) - Lulubelle, vayamos a algún sitio donde podamos estar solos. ¡Vaya, no parece haber nadie sobre este diván! (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940)
El legado marxista Los profesionales de la comedia que se han visto influídos por el trabajo de Groucho Marx son incontables. Basta recordar que la famosa cita "Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a un hombre como yo" se ha convertido en un chiste recurrente entre el colectivo de comediantes. Lo que no todo el mundo sabe es que el famoso chiste no lo es tal, Groucho Marx declaró tal cosa en su vida real, cuando intentó apuntarse a cierto club con su verdadero nombre y, tras una primera negativa, el club intentó rectificar su error. En España la influencia de Groucho Marx se ha dejado ver en humoristas como Faemino y Cansado que, como el neoyorquino, han hecho del absurdo su seña de identidad. Una de las parejas más emblemáticas del humor español, Tip y Coll, también habían manifestado su admiración por Marx en algún momento de su carrera. De hecho no es casual que vistieran de forma elegante para algunas de sus actuaciones. El presentador de televisión Máximo Pradera también bebió del legado de Marx. Durante los años que presentó el espacio Lo + plus en Canal + era habitual verle imitar a Groucho en uno de sus arrebatos. Por otro lado, los humoristas gráficos Enrique Ventura y Miguel Angel Nieto publican el la revista El Jueves una página semanal cuyo protagonista se llama Julius, viste como Groucho Marx y es igual de perspicaz y amante de las mujeres que el norteamericano. Por si no fuera suficientemente claro, el homenaje definitivo se encuentra en el nombre de la tira cómica de Ventura y Nieto: Grouñidos en el desierto. Entre los cómicos de nueva generación que más le deben a Groucho Marx se encuentra Joaquín Reyes, monologuista del canal Paramount Comedy y una de las mentes creativas detrás de La Hora Chanante. A pesar de que su estilo es claramente sucesor de Monty Python y de que su lenguaje, expresiones características y referentes culturales tienen casi siempre su origen en la España rural, Reyes asegura que cuando saca "la artillería pesada" para asegurarse el éxito de sus monólogos recurre a algunos de los chistes y citas de Marx.
Fran, el hijo de Paco Buigues, me ha enviado este vídeo a través del correo electrónico y es precioso. Así que mi consejo (ya sabes, como las lentejas..) es que lo veas y lo disfrutes. También María MisobriYahijada, me ha enviado otro y este, en fin, precioso precisamente no es. ("Yo tampoco tengo MÓVIL, pero algúndía lo tendré, yo seré de los que también caeré")¡¡¡¡¡¡UAAAAAAAAAHHHHG!!!!!!
"Usa protector solar"
Esta temporada acudimos a ver en el Teatro Principal el estreno de la obra MOVIL, dirigida por Miguel Narros. Trata de la comunicación humana y de lo teléfonos moviles como mediadores, en ocasiones como esa, casi exclusivos. Contiene una inquietante premonición dado que sitúa la trama en el contexto de un atentado terrorista en la terminal de un aeropuerto. Continuaré incluyendo un resumen de la ficha técnica. "SergiBelbel, dramaturgo catalán nacido en 1963, se licenció en Filología y se formó teatralmente en el Aula de teatre de la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1985 recibió el premio marqués de Bradomín por su obra Caleidoscopios y faros de hoy. Desde esa fecha se han sucedido los éxitos en su carrera tanto como dramaturgo como en la dirección de escena. En el año 2005 fue nombrado director del Teatre Nacional de Catalunya, puesto que continúa ocupando hoy en día. Hablamos con él de la obra que se estrena el 17 de mayo en el teatro María Guerrero, Móvil. La obra se desarrolla a partir de un atentado terrorista en un aeropuerto y los móviles tienen un papel protagonista. La primera pregunta que se nos ocurre es ¿fue escrita antes o después del atentado del 11 M?. La obra fue escrita después del 11-S y del 11-M, aunque bastante antes del último atentado (¡en el aeropuerto!) de Barajas. Ya hemos podido hablar con Miguel Narros y nos comentó que una de las cuestiones que le interesaba de la obra es la descripción del caos organizativo e informativo después de un atentado (por otro lado casi premonitorio en su texto), ¿fue ésa una de sus intenciones al escribir la obra?. El atentado terrorista en sí no es ni quería que fuera el “tema central” de la obra. Aunque tampoco es un pretexto. Está ahí y modifica sustancialmente la vida de los cuatro personajes de la función..." María Barranco, Nuria González, Raúl Prieto y Marina San José componen el cuarteto protagonista de esta obra que comienza con el atentado que tiene lugar en un aeropuerto y a causa del que cuatro personas quedan atrapadas con la única posibilidad de comunicarse a través del móvil. ‘Artilugio’ éste que da título a una obra que se estrenó hace unos meses en Barcelona bajo la dirección de LluisPasqual, y que ahora bajo la mirada de Miguel Narros adquiere tintes diferentes. (En realidad el estreno fué en Alicante, en el Principal. Pasa con frecuencia que las compañías vienen aquí hacen su gira y después estrenan con todos los honores y el conveniente rodaje en Madrid o Barcelona.)
"Mi móvil"
El 75% de las personas que tienen teléfono móvil (tres de cada cuatro) se consideran dependientes de él, según un estudio realizado por la empresa CPP sobre los usos que los españoles hacen de sus celulares.
20minutos. http://www.20minutos.es/noticia/261032/0/telefono/movil/dependientes/ El caso es que los teléfonos móviles se han convertido en un objeto de lo más cotidiano en muy poco tiempo, hasta el punto en que no llevar uno encima te convierte en algo parecido a un "bicho raro" o en un inadaptado social (y no, no sé si JimenezLosantos tiene uno)Los móviles, se han arraigado tanto en nuestra sociedad, que casi podríamos decir que nos definen (aquello de "dime con quién andas..." podríamos reescribirlo como "dime qué móvil tienes...") e incluso influyen en nuestro comportamiento (¿quién no se ha encontrado alguna vez con alguien caminando de forma errática, con el móvil en alto y prácticamente rogándole que dibuje una o dos rallitas?)http://www.cosasderanas.com/2007/07/18/adictos-al-movil/
“Que mi nombre no se borre de la historia” Fue hoy, tal día como hoy, unos meses después de acabar la guerra. Trece mujeres fueron fusiladas. Las mataron y eran inocentes y muy jóvenes, todos lo somos frente a la pena de muerte o el vil asesinato; eran trece chicas, algunas aún menores de edad, Quiero escribir esta nota porque me siento interpelado por el texto, la carta que una de ellas, Julia Conesa escribió, dirigida a su familia, a su madre, en su última noche de conciencia... “Madrid, 5 de agosto de 1939 Madre, hermanos, con todo el cariño y entusiasmo os pido que no lloréis ni un día. Salgo sin llorar, cuidad a mi madre, me matan inocente pero muero como debe de morir una inocente. Madre, madrecita, me voy a reunir con mi hermano y papá al otro mundo, pero ten presente que muero por persona honrada. Adiós madre querida, adiós para siempre.Tu hija que ya jamás te podrá besar ni abrazar. JULIA CONESA Besos a todos, que tú ni mis compañeras lloréis. Que mi nombre no se borre de la historia”
"Martina, la rosa número trece evoca los últimos meses de vida de una de las “Trece rosas”, como se conoce al grupo de muchachas pertenecientes a las Juventudes Socialistas Unificadas y fusiladas por la represión franquista el 5 de agosto de 1939 en las tapias del cementerio madrileño de la Almudena. De Martina Barroso García nada queda, si se exceptúa una foto, un par de firmas con caligrafía aún de colegio de monjas al pie de sus declaraciones ante el juez y ante el comisario, y unas zapatillas de esparto con una mariposa bordada, tejidas en la cárcel para su sobrinita de dos años, días antes de su ejecución. Haciéndose voz de su cuñada, sobrina nieta de Martina e hija de aquella niña, la autora va trenzando el trágico final de la protagonista apoyándose en los escuetos pero elocuentes datos que arrojan los descarnados documentos represivos y en los recuerdos de las mujeres de la familia" -->http://eldoctorhache.wordpress.com/
Carmen Barrero Aguado, Martina Barroso García, Blanca Brissac Vázquez, Pilar Bueno Ibáñez, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olaya, Virtudes González García, Ana López Gallego, Joaquina López Laffite, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la fuente.
Homenaje a los poetas, a su obra, a los libreros, a los editores (Losada, por ejemplo, donde pudimos leer a aquellos autores a los que la censura y la prohibición intentando silenciar incentivaron) y a los lectores, que como yo hemos sido emocionados por la poesía. No pretendo hacer una antología, pero si dejar correr un rato la memoria y colocar aquí algunos textos célebres, al menos en mi vida. Su música fue fuente y alimento vital: "Palabras para Julia" "Caminante no hay camino" "Elegía a Ramón Sijé" "Mediterráneo" "Campanades a mort" "Poderoso caballero" "A un olmo seco" "Viatge a Itaca" ...
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Miquel Marti i Pol "MOLT HE ESTIMAT …" Molt he estimat i molt estimo encara. Ho dic content i fins un poc sorprès de tant d’amor que tot ho clarifica. Molt he estimat i estimaré molt més sense cap llei de mirament i traves que m’escatimin el fondo plaer que molta gent dirà incomprensible. Ho dic content: molt he estimat i molt he d’estimar. Vull que tothom ho sàpiga. Des de l’altura clara d’aquest cos que en fa de tornaveu o de resposta quan el desig reclama plenituds, des de la intensitat d’una mirada o bé des de l’escuma d’un sol bes,
proclamo el meu amor, el legitimo.
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“ARA MATEIX”
(fragment): L’àmbit de tots els àmbits (1981)
Potser el secret és que no hi ha secret i aquest camí l’hem fet tantes vegades que ja ningú no se’n sorprèn; potser caldria que trenquéssim la rutina fent algun gest desmesurat, alguna sublimitat que capgirés la història.
Potser, també, del poc que tenim ara no sabem fer-ne l’ús que cal; qui sap.
“Tenim a penes el que tenim i prou: l’espai d’història concreta que ens pertoca i un minúscul territori per viure-la.”
“Públicament ens compromet la vida, públicament i amb tota llei d’indicis.”
Cuatro poetas fieles a la República Los últimos avatares de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Miguel Hernández. Ian Gibson Editado por PLANETA "Las últimas lágrimas de Miguel Hernández. El 21 de marzo de 1942 llega una orden para trasladar al enfermo al sanatorio de Porta-Coeli en Valencia. Acaso, después de la boda, Almarcha había decidido por fin intervenir. Pero es ya demasiado tarde y los médicos deciden que no vale la pena mover al poeta. Josefina, acompañada de Elvira, la hermana de Miguel, le hace la que será su última visita. Al constatar que ha venido sin el niño, el poeta llora amargamente. "Te lo tenías que haber traído", murmura. "Tenía la ronquera de la muerte", escribirá Josefina en sus memorias, "yo le toqué los pies y los tenía fríos y con rodales negros". Después, idas ya su mujer y Elvira, sólo consuela al moribundo, cubierto todo el cuerpo de pus, la presencia de Joaquín Ramón Rocamora, que recoge una de sus últimas frases, una exclamación: "¡Ay, hija, Josefina, qué desgraciada eres!". Fallece a las 5.30 horas de la mañana del sábado 28 de marzo de 1942.Tiene los ojos abiertos, como su primer hijo malogrado, y nadie se los logrará cerrar (es el resultado del acusado hipertiroidismo que padece el poeta). Se deniega el permiso para hacerle una mascarilla mortuoria. Por suerte, el preso José María Torregrosa, que es escultor, burla la vigilancia y logra ejecutar dos dibujos a lápiz del cadáver, los ojos abiertos de par en par. Sólo faltaba captar el hedor. Los amigos del poeta consiguen poner a salvo sus escritos, conservados en dos bolsas. Hubo, al final, un poco de caridad cristiana cuando el director del reformatorio permitió que desfilasen los presos delante del poeta, amortajado por sus amigos y expuesto en el patio, y hasta que la banda de la institución tocase la Marcha fúnebre de Chopin. A la puerta esperaban Josefina y unos familiares para hacerse cargo del ataúd y llevarlo al cementerio. Entre ellos no estaba el padre del poeta, que hasta el final se había negado a verle. "Llegados al camposanto alicantino de Nuestra Señora de los Remedios", relata Ferris, "nadie pudo quedarse a velar el cuerpo de Hernández aquella noche, por ser lugar a donde aún llevaban a fusilar a los presos condenados". Lo enterraron, pues, a la mañana siguiente. Unos días después, el padre de Miguel declaró, cuando fueron a darle un pésame que ni necesitaba ni se merecía: "Él se lo ha buscado". Pablo Neruda lo experimentó de otra manera, allá en México. "Un asesinato más se agrega a los muchos y terribles", escribió a Juan Ramón Jiménez, pensando acaso en Lorca. "Pero, tal vez nunca me sentí más mal herido y creo que a usted le pasará lo mismo". A Juan Ramón, sí, le pasó lo mismo. En 1948, en Argentina, después de criticar la actuación durante la guerra de León Felipe y de elogiar la del poeta cubano Pablo de la Torriente (el comisario amigo de Miguel) y del músico Gustavo Durán, general del Ejército republicano, escribió: "De los poetas españoles muertos durante la guerra, los más señalados fueron Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández. De ellos, el que peleó en los frentes y no quiso salir de su cárcel, donde se extinguía tísico y cantando sus amores, mientras otros compañeros siguieron detenidos, fue Miguel Hernández, héroe de la guerra. Decir esto que yo digo es justo y es exacto". Sí, justo y exacto. Con la muerte de Miguel Hernández, el nuevo régimen, ahora consolidado gracias a la traición de las llamadas democracias europeas, mostró una vez más su verdadero rostro."
MIGUEL HERNÁNDEZ
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EL RAYO QUE NO CESA
(Poemario. 1934-1935)
Tengo estos huesos hechos a las penas y a las cavilaciones estas sienes:
pena que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.
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Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes,
por una noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.
Nadie me salvará de este naufragio si no es tu amor, la tabla que procuro, si no es tu voz, el norte que pretendo. Eludiendo por eso el mal presagio de que ni en ti siquiera habré seguro, voy entre pena y pena sonriendo. http://www.miguelhernandezvirtual.com/paginaprincipal.htm
PARA LA LIBERTAD II Para la libertad sangro, lucho, pervivo. Para la libertad, mis ojos y mis manos, como un árbol carnal, generoso y cautivo, doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas, y entro en los hospitales, y entro en los algodones como en las azucenas.
Para la libertad me desprendo a balazos de los que han revolcado su estatua por el lodo. Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos, de mi casa, de todo.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan, ella pondrá dos piedras de futura mirada y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida. Porque soy como el árbol talado, que retoño: porque aún tengo la vida.
LOS COBARDES Miguel Hernández Vientos del Pueblo Hombres veo que de hombres solo tienen, solo gastan el parecer y el cigarro el pantalón y la barba. En el corazón son liebres, gallinas en las entrañas, galgos de rápido vientre, que en épocas de paz ladran y en épocas de cañones desaparecen del mapa. Estos hombres, estas liebres, comisarios de la alarma, cuando escuchan a cien leguas el estruendo de las balas, con singular heroísmo a la carrera se lanzan, se les alborota el ano, el pelo se les espanta. Valientemente se esconden, gallardamente se escapan del campo de los peligros estas fugitivas cacas, que me duelen hace tiempo en los cojones del alma. ¿Dónde iréis que no vayáis a la muerte liebres pálidas, podencos de poca fe y de demasiadas patas? ¿No os avergüenza mirar en tanto lugar de España a tanta mujer serena bajo tantas amenazas? Un tiro por cada diente vuestra existencia reclama, cobardes de piel cobarde y de corazón de caña. Tembláis como poseídos de todo un siglo de escarcha y vais del sol, a la sombra llenos de desconfianza. Halláis los sótanos poco defendidos por las casas. Vuestro miedo exige al mundo batallones de murallas, barreras de plomo a orillas de precipicios y zanjas para nuestra pobre vida, mezquina de sangre y ansias. No os basta estar defendidos por lluvias de sangre hidalga, que no cesa de caer, generosamente cálida, un día tras otro día a la gleba castellana. No sentís el llamamiento de las vidas derramadas. Para salvar vuestra piel las madrigueras no os bastan, no os bastan los agujeros, ni los retretes ni nada. Huís y huís, dando al pueblo, mientras bebéis la distancia, motivos para mataros por las corridas espaldas. Solos se quedan los hombres al calor de las batallas, y vosotros lejos de ellas, queréis ocultar la infamia, pero el color de cobardes no se os irá de la cara. Ocupad los tristes puestos de la triste telaraña. Sustituid a la escoba, y barred con vuestras nalgas la mierda que vais dejando donde colocáis la planta. ----------------------------------------->>>> "Adiós hermanos, camaradas y amigos,Despedidme del sol y de los trigos” Miguel Hernández. 1942. Escrito en los muros de la cárcel de Alicante poco antes de morir
"No hi havia a València dos amants com nosaltres. Feroçment ens amàvem des del matí a la nit. Tot ho recorde mentre vas estenent la roba. Han passat anys, molts anys; han passat moltes coses. De sobte encar em pren aquell vent o l´amor i rodolem per terrra entre abraços i besos. No comprenem l´amor com un costum amable, com un costum pacífic de compliment i teles (i que ens perdone el cast senyor López-Picó). Es desperta, de sobre, com un vell huracà, i ens tomba en terra els dos, ens ajunta, ens empeny. Jo desitjava, a voltes, un amor educat i en marxa el tocadiscos, negligentment besant-te, ara un muscle i després el peçó d´una orella. el nostre amor és un amor brusc i salvatge, i tenim l´enyorança amarga de la terra, d´anar a rebolcons entre besos i arraps. Què volen que hi faça! Elemental, ja ho sé. Ignorem el Petrarca i ignorem moltes coses. Les Estances de Riba i les Rimas de Bécquer. Després, tombats en terra de qualsevol manera, comprenem que som bàrbars, i que això no deu ser, que no estem en l´edat, i tot això i allò. No hi havia a València dos amants com nosaltres, car d´amants com nosaltres en són parits ben pocs.
No hi havia a València dos cames com les teues. Dolçament les recorde, amb els ulls plens de llàgrimes, amb una teranyina de llàgrimes als ulls. On ets? On són les teues cames tan adorables? Recórrec l'Albereda, aquells llocs familiar. Creue les nits. Evoque les baranes del riu. oh la solemnitat de la teua carn tendra. del teu cos adorable sobre les llargues cames! No hi havia a València dos cames com les teues. Llargament escriuria sobre les teues cames. Com si anares per l'aigua, entre una aigua invisible, entre una aigua claríssima, venies pel carrer. La carn graciosa i fresca com un cànter de Serra. I jo t'evoque dreta sobre les teues cames. Carregaven els hòmens els ventruts camions. Venien autobusos de Gandia i Paterna. Eixien veus dels bars, l'olor d'oli fregit. Tu venies solemne sobre les teues cames.
Carrer avall, venies entre els solars, els crits, els infants que jugaven en eixir d'escola, la dona arreplegava la roba del terrat, l'home recomponia lentament un rellotge mentre un amic parlava dels seus anys de presó per coses de la guerra, tu venies solemne, amb més solemnitat i dignitat tu sola, tota la majestat amada del crepuscle. No hi havia a València dos cames com les teues, amb la viva alegria de la virginitat. Sempre venies, mai no arribaves del tot, i jo et volia així, i jo ho volia així: nasquí per aguardar-te, per veure com venies. Inutilment Recórrec els crepuscles, les nits. Hi ha els hòmens que carreguen lentament camions Hi ha els bars. l'oli fregit, les parelles d'amants. Jo recorde unes cames, les teues cames nues, les teues llargues cames plenes de dignitat. Llibre de meravelles: Editorial L´Estel. València, 1971
Tu beso se hizo calor, luego el calor, movimiento, luego gota de sudor que se hizo vapor, luego viento que en un rincón de La Rioja movió el aspa de un molino mientras se pisaba el vino que bebió tu boca roja.
Tu boca roja en la mía, la copa que gira en mi mano, y mientras el vino caía supe que de algún lejano rincón de otra galaxia, el amor que me darías, transformado, volvería un día a darte las gracias.
Cada uno da lo que recibe y luego recibe lo que da, nada es más simple, no hay otra norma: nada se pierde, todo se transforma.
El vino que pagué yo, con aquel euro italiano que había estado en un vagón antes de estar en mi mano, y antes de eso en Torino, y antes de Torino, en Prato, donde hicieron mi zapato sobre el que caería el vino.
Zapato que en unas horas buscaré bajo tu cama con las luces de la aurora, junto a tus sandalias planas que compraste aquella vez en Salvador de Bahía, donde a otro diste el amor que hoy yo te devolvería......
Cada uno da lo que recibe y luego recibe lo que da, nada es más simple, no hay otra norma: nada se pierde, todo se transforma.
Drexler multicolor Andreu Gomila
Jorge Drexler és un d'aquests cantants que mai no passen de moda. Darrerament abusa una mica del so industrial, que diria J.M. Hernández Ripoll, però té una consistència guanyada amb els anys. En fa sis va oferir un concert memorable dins el Grec a la plaça del Rei. Presentava el disc Sea i a la seva discogràfica d'aleshores, Virgin, deien estar desesperats perquè no venia. Va omplir l'espai i fins i tot es va marcar la presumpta excentricitat -no per a aquest suec, sinó per a molts dels progres que en són fans- de fer pujar els Gossos a l'escenari i cantar un tema seu en català. Dimecres passat ja no s'hi va atrevir, tot i comptar entre el públic amb algun membre de la banda manresana, l'últim disc dels quals, per cert, els fa mereixedors d'una plaça del Rei, per exemple. Els festivals, de vegades, serveixen per a això, per veure el creixement d'un artista, per veure com comença a les sales petites i acaba omplint platees colossals i, potser, torna a les trinxeres. Drexler és en l'estadi intermedi. Té quaranta i pocs anys i gaudeix del seu millor moment. Gràcies a Al otro lado del río, la cançó que va guanyar l'Oscar a la millor cançó el 2005 en ser inclosa al film Diarios de motocicleta, va obtenir una popularitat ben merescuda i la passada nit tothom cantava amb ell els temes del seu últim disc. Drexler és un paio simpàtic, atractiu, i, a més, un cantant enorme, que té tants de colors com els del seu escenari de dimecres. Ara és blau, ara és vermell, ara s'apaga. Prometia 12 segundos de oscuridad i va oferir més d'una hora i mitja de potència artística, tot i certes rareses només comprensibles per als fans més acèrrims, com una versió ben circumspecta d'El pianista del gueto de Varsovia. Els cracs, però, tenen això: tot se'ls permet.
Notícia publicada al diari AVUI, pàgina 43. Diumenge, 29 de juliol del 2007
MULTICULTURALISMO. He aquí un "ismo" más que nos confunde. Esta etiqueta, esconde tras de si un verdadero galimatias. Situarse a favor o situarse en contra, sirve basicamente para definirse y alinearse: aquí mis aliados, aquí mis enemigos; ¡que pérdida de tiempo!. Llegados a este punto, no puedo evitar pensar en Wittgenstein y su misterioso "Tractatus Logico-Philosophicus" para mi, todo un enigma casi indescifrable, que llega a su culminación con su última proposición, la número 7: "De lo que no se puede hablar hay que callar." así como las 6.522 "Lo inespresable, ciertamente, existe. Se muestra, en lo místico; y la penúltima 6.54 "Mis proposiciones esclarecen porque quien me entiende las reconoce al final como absurdas, cuando a través de ellas -sobre ellas- ha salido fuera de ellas. (Tiene, por así decirlo, que arrojar la escalera después de haber subido por ella.) Tiene que superar estas proposiciones; entonces ve correctamente el mundo."
MILONGA DEL MORO JUDÍO (Jorge Drexler) Por cada muro un lamento en Jerusalen la dorada y mil vidas malgastadas por cada mandamiento. Yo soy polvo de tu viento y aunque sangro de tu herida, y cada piedra querida guarda mi amor mas profundo, no hay una piedra en el mundo que valga lo que una vida. Yo soy un moro judio que vive con los cristianos, no se que Dios es el mio ni cuales son mis hermanos. No hay muerto que no me duela, no hay un bando ganador, no hay nada mas que dolor y otra vida que se vuela. La guerra es muy mala escuela no importa el disfraz que viste, perdonen que no me aliste bajo ninguna bandera, vale mas cualquier quimera que un trozo de tela triste. Yo soy un moro judio que vive con los cristianos, no se que Dios es el mio ni cuales son mis hermanos. Y a nadie le di permiso para matar en mi nombre, un hombre no es mas que un hombre y si hay Dios, asi lo quiso. El mismo suelo que piso seguira, yo me habre ido; rumbo tambien del olvido no hay doctrina que no vaya, y no hay pueblo que no se haya creido el pueblo elegido. Yo soy un moro judio que vive con los cristianos, no se que Dios es el mio ni cuales son mis hermanos.
IDENTIDADES
NACIONALISMOS
PERTENENCIA
NORMALIZACIÓN
INTEGRACIÓN
DIAGNÓSTICOS
ETIQUETAJE
RELIGIONES
CULTURAS
ÉTNIAS
RAZAS
SEXOS
SER
El otro día en el teatro viendo "El Sr. Ibrahim y las flores del Coran" en un dialogo inicial decian algo asi como:
- Sr Ibrahim, usted es el árabe de la tienda de comestibles, de ultramarinos.
- No Momó, yo no soy árabe, soy musulman, pero del creciente fertil. En este barrio de Paris ser musulman significa que tienes la tienda abierta desde la 8 de la mañana hasta la noche.
Así que, de que hablamos cuando hablamos de un árabe, o de un negro, o de un Sindrome de Down. No hablamos de NADA. (Proposicón 7 del Tractatus). En realidad cuando les atribuimos cualidades o defectos o características, creo que hablamos de nosotros mismos.
Quiero pararme a pensar a partir de unas declaraciones de la danesa Asmaa Abdol-Hamid que he leido en "EL PAIS" (ANA CARBAJOSA - Bruselas - 20/05/2007) traslado parte de ellas:
"Con el 'hiyab' me siento más libre" La danesa Asmaa Abdol-Hamid se declara feminista, socialista y musulmana. Aspira a ser la primera diputada de Europa que acuda al Parlamento con pañuelo islámico.
Asmaa Abdol-Hamid es un pez velado que nada a contracorriente y que a sus 25 años se ha convertido en el símbolo de la defensa del yihab en Europa. Esta joven danesa aspira a ser la primera parlamentaria europea con la cabeza cubierta según dicta el islam, y si su partido, la Lista Unitaria -una coalición de izquierdas rojiverde- no pierde ningún escaño, lo conseguirá dentro de unos meses. El anuncio de su candidatura ha desatado la ira de políticos de derechas, líderes musulmanes y feministas en el país que incendió las calles del mundo árabe con la publicación de las viñetas de Mahoma. Abdol-Hamid, que se declara feminista, socialista y musulmana, no cree en la tan manida teoría huntingtoniana del choque de civilizaciones. Pero piensa que "en Europa hay mucha gente que no entiende o no quiere entender qué es el islam". "El islam en Europa es diferente del de muchos países árabes. Aquí defendemos la libertad de expresión y los derechos humanos", afirma.
De origen palestino y nacida en los Emiratos Árabes Unidos, Abdol-Hamid decidió ponerse el velo a los 14 años, ante la sorpresa de sus padres. Poco a poco, todas las mujeres de su familia acabaron optando también por el pañuelo. "Con el hiyab me siento más libre. A muchas mujeres en Europa se las considera un objeto. Yo no quiero que se fijen en mí por ser mujer o por mi aspecto físico; quiero que se tenga en cuenta mi talento". El xenófobo y ultraderechista Partido Popular danés, formación socia del Gobierno que preside el liberal Anders Fogh Rasmussen, ha anunciado que impedirá la entrada de una mujer con velo al Parlamento y ha comparado el pañuelo con "otros símbolos totalitarios". El Partido Popular, que cosechó grandes apoyos con la crisis de las viñetas, ha sugerido esta misma semana que se prohíba el uso del velo en los centros públicos. Pero esta joven trabajadora social no entiende por qué su aspiración de llegar hasta el Folketin (Parlamento) con la cabeza tapada ha levantado tanto revuelo y dice ser una firme defensora de los derechos individuales. "Que yo coma carne halal, que lleve velo o cuánto rece es mi problema. Son opciones personales. ¿Por qué en Europa todo el mundo tiene que opinar sobre cómo vivimos los musulmanes?", se pregunta Abdol-Hamid en una entrevista telefónica con este diario. "El problema es que la derecha quiere que la gente tenga miedo al islam", apunta. A diferencia de otros musulmanes, Abdol-Hamid no tiene nada en contra de la homosexualidad o del aborto: "A mí no me importa con quién duermen los demás, ni como persona ni como política". Y tiene claro que el feminismo es la única vía para alcanzar la igualdad, que dice, Europa tampoco ha logrado. "En Dinamarca todavía queda mucho camino por recorrer. Las mujeres no tenemos los mismos derechos que los hombres. Ellos dominan la política, los medios de comunicación, siguen estando mejor pagados que las mujeres, que encima estamos sometidas a la doble jornada. Hay que apoyar la lucha de las mujeres", sostiene. Su feminismo sin embargo no lo comparten gran parte de las corrientes feministas más ortodoxas que en Dinamarca han puesto el grito en el cielo porque consideran que Abdol-Hamid simboliza la opresión de la mujer por el hombre. La joven candidata les responde: "Ellas piensan que sólo hay una forma de ser mujer libre. Ellas son las extremistas. Yo tengo derecho a elegir libremente si llevo el velo, y eso es lo que elegido". Pero a esta joven luchadora también le ha tocado nadar a contracorriente en el mar de la ortodoxia islámica. Líderes musulmanes daneses le han explicado que la política no es un trabajo para mujeres y que lo que tiene que hacer es casarse y quedarse en casa. La candidata hace oídos sordos a estas críticas "que vienen de árabes tradicionales, de inmigrantes de primera generación". "Yo no soy como ellos. Yo pertenezco a esta sociedad, soy danesa y entraré en el Parlamento para hacer de este país un sitio mejor. Los musulmanes europeos somos ciudadanos como los demás, no estamos invitados. No tengo que demostrar que me porto mejor que los demás europeos". Para Abdol-Hamid, la cuestión religiosa debería permanecer en el ámbito estrictamente privado y sus motivaciones políticas poco tienen que ver con el Islam. "Soy musulmana, creo en Alá, pero eso no tiene nada que ver con mi ideología". Entró en política después de haber trabajado en colegios en barrios empobrecidos de Odense, la ciudad danesa en la que vive. "Ahí me di cuenta de que en Dinamarca no todo el mundo tiene las mismas oportunidades, pero que esto era algo que se podía cambiar". Los inmigrantes se encuentran entre los que, en su opinión, gozan de menos oportunidades que los demás.
Otro titular, este de octubre de 2006 décía así:"Las críticas de Straw al velo musulmán provocan un revuelo político en Reino Unido" El ex ministro británico de Exteriores y actual líder de los Comunes, Jack Straw, invita a las mujeres musulmanas de este país a quitarse el velo que les cubre el rostro para facilitar la integración.
Que hay de aquello de ver la paja en el ojo ajeno y no ver la viga en el propio. ¿Tenemos derecho a juzgar a una mujer que desea cubrir sus cabellos y parte de su rostro?. O dicho de otro modo: ¿Sabemos de lo que hablamos? Busquemos respuestas pero que TENGAN CORAZÓN.
Creo que más adelante tendremos que abordar el espinoso asunto de la depilación femenina, los tacones, y algunas prendas de vestir que cubren o descubren determinadas partes del cuerpo y que parecen estar condicionadas por motivaciones sexistas.
¿Nos encontramos frente a verdaderos signos de sumisión encubierta?
NADINE GORDIMER PREMIO NOBEL DE LITERATURA "El materialismo lo ha conquistado todo" MICHAEL SKAFIDES 20/05/2007
Nadine Gordimer, de 83 años, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1991. La escritora surafricana mantuvo esta conversación durante la reunión que la asociación de escritores PEN International ha celebrado recientemente en Nueva York. "La religión es una gran fuente de violencia. Por eso es importante 'Identidad y violencia', de Sen" "Los derechos del trabajador y la mujer se han ampliado, pero a expensas de un tremendo sufrimiento"
Extracto: P. ¿Cómo se enfrenta una atea declarada como usted al resurgimiento generalizado de la religión?
R. La religión es una gran fuente de violencia. Por eso es tan importante el libro 'Identidad y violencia', de Amartya Sen. En pocas palabras: nos encasillan. Te dicen que eres musulmán o judío, y a mí me dicen que soy cristiana, y ésta es nuestra identidad. Sen señala que no hay una sola identidad. Todos albergamos muchas identidades. El encasillar la identidad de una persona contradice el espíritu de la modernidad. Y esto es válido tanto para la raza o la etnia como para la religión...
P. A los periodistas les gusta preguntar a la gente mayor y más sabia qué ha aprendido de la vida. ¿Puedo formularle esa pregunta?
R. Ahora que estoy sola con mi vejez -mi marido durante 47 años murió hace seis-, me encuentro con la sorpresa de que es como una vuelta a la adolescencia, porque lo cuestionas todo y observas cómo reaccionas con los demás y lo que esperas de ellos. He oído un mito precioso de que la vejez es una especie de hermosa meseta de calma y aceptación del mundo, llena de sabiduría. Pues bien, no hay sabiduría en la vejez. Son las mismas viejas preguntas que me hacía a mí misma y a los demás cuando tenía 15 años. Me temo que esa paz de la vejez no me ha llegado.
La tormenta de las ideas. Fernando Savater
El País - Babelia - 04/11/2006 "...El mundo funciona globalmente, pero cada vez alienta más fantasmas particularistas: otra de las ideas que no cesa de crecer, como el invasor extraterrestre en la nave de Alien, es la Identidad. Tener identidad, como bien ha dicho Amartya Sen, es tener la ilusión de un destino: simplifica nuestras opciones y encamina moralmente lo que podemos hacer, lo que debemos prohibir y las compañías que nos favorecen o perjudican. Cuando la identidad es benévola, se multiplica y sobre todo se somete a nuestra elección, no a la imposición forzosa de una comunidad que nos explica... incluso ante nosotros mismos. Pero las identidades se vuelven asesinas cuando quieren ser exclusivas (sólo nuestras), excluyentes (sólo una cuenta, generalmente la religiosa) y reduccionistas (contestan a todas nuestras preguntas: éticas, estéticas, políticas, etcétera). Los creyentes en estos peligrosos espectros identitarios -a los que dan el nombre fervoroso e indocumentado de "civilizaciones"- son de dos clases: alarmistas, que arengan contra el "choque de Civilizaciones", y beatos, que preconizan su "alianza". En semejante oleaje, los mestizos étnicos e ideológicos de toda laya -es decir, la sal y única esperanza de nuestro atribulado planeta- combaten contra las comunidades obligatorias y si se les arrincona confiesan valientemente: "yo no soy de los nuestros".(...)
SE TRATARÍA DE CONQUISTAR, PARA TODOS, EL MÁXIMO ESPACIO DE LIBERTAD: PARA PENSAR, PARA VESTIR, DE MOVIMIENTOS, PARA SER (SIN QUE NADIE ME IMPONGA COMO DEBO SER LO QUE DEBO SER O NO DEBO SER) LIBERTAD PARA ENCONTRAR MI PROPIA IDENTIDAD, PARA IR CONSTRUYENDO LO QUE SOY EN COMPAÑÍA DEL RESTO DE CIUDADANOS: AHORA QUE EN FRANCIA SOPLAN VIENTOS DE REPRESIÓN HAY QUE VOLVER A ESOS DIAS DE MAYO QUE CAMBIARON EL MUNDO, ASI COMO AL SENTIR REPUBLICANO Y SU GRITO DE:
Cinematográficamente y visualmente interesante, pero eso si, hay que tener en cuenta, que calca una tras otra las viñetas del Comic homónimo en el que hace algo más que inspirarse. Conozco el tebeo original y no exagero, al menos de momento, aunque no descarto hacerlo más adelante, cuando critique su mensaje y por tanto los aspectos éticos que de la película se desprenden, parece ser que sutilmente, todo bajo ese barniz de heroísmo épico y lucha por el pueblo y su libertad e independencia.
No entiendo como no hay más voces denunciando el neo-fascismo de esta historia o sus similitudes con la era guerrera que parece recrudecerse con la lucha vengadora de los EE.UU. de Norteamérica contra el “terrorismo”. Afganistán e Irak representan nuestra laxitud moral y nuestra cobardía, quizá, como en el caso de estos 300, o por lo menos nuestra ignorancia complaciente y nuestra hipocresía. Europa, España, siguiendo el ejemplo de Francia y Alemania, debimos frenar esas ansias guerreras y de venganza sedienta de sangre que parecen inspirarse en estos valores que ya parecían caducos (Espartanos). Es evidente que poner en riesgo a muchísima gente inocente, (Atentados de Atocha, terror y fanatismo con la ideología o religión que sea, enfrentando a dos culturas, con un resultado y unas consecuencias que ya son dramáticas, es la apuesta de estos halcones que parecen beber de las mismas fuentes que todas las ideologías violentas y fascistas: La ética del guerrero, honor, patria, vencer o morir, matar y poner en riesgo a la población civil. El viejo código de Hammurabi, aquello del ojo por ojo y el diente por diente. Así lo veo yo. (Este enlace te lleva a la descripción de la batalla de la Termópilas) http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_las_Term%C3%B3pilas Aparte de la evidente falta de rigor histórico que deforma la historia para hacernos sentir una simpatía y una complicidad que me pone los pelos de punta. Me parecía imposible igualmente, que el Sr. Bush pudiera salir reelegido, tras la casi constatación del fracaso y la mentira que envolvieron estas guerras y, sin embargo volvió a vencer el miedo el egoísmo y la ignorancia. Decían defender valores como la libertad y la seguridad, frente a los malvados terroristas “islámicos” pero es mentira se basan en sus intereses y son el producto de sus ideas e ideologías neonazis y egoístas. Siempre al servicio de los intereses económicos y financieros del complejo industrial y militar.
Gabriel Benitez de Jalisco, que comparte este punto de vista, Titula su apunte: “EL RETORNO DE LENI RIEFENSTAHL: 300”.
http://capitanquasar.blogspot.com/ Os dejo un comentario que he dejado en su Blog de México “Lloro también por estos 300 y por toda la muerte que el fanatismo nos ha traído. Verdugos y víctimas son vidas, ojos, luces, hijos, risas, cantos y bromas que se perderán para siempre. Recibí la misma impresión al verla y me alegro de ver que a ti te pasó lo mismo. Los atenienses son tratados como inútiles, el pobre y deforme espartano que se ofrece a luchar es rechazado y se convierte en la puntilla que termina por enviarlos a todos al olimpo fascistoide. En mi experiencia aquí en Alicante, País Valencià, España, también me sorprende que no se mencionen estos paralelismos con las guerras de la era Bush, esa ausencia de crítica y esa incomprensión al formularla, incluso entre gente que ideológicamente deberían despreciar este espectáculo de prepotencia militar y de falta de respeto con tu propio pueblo. No se como nos comen el coco de modo tal que nos parece emocionante un suicidio colectivo sectario y enfermizo. Así nunca acabaremos con las guerras entre los seres humanos. Gracias. Únicamente discrepar de tus referencias hacia Wagner o Nietszche, que creo que deberían ser vistos sin esa primera lectura deformada e instrumentalizada por la ideología nazi, creo que merecen una lectura y una audición más cercana al amor a la vida. 300 besos y 300 abrazos para todos.”
Joshua Bell El violinista Joshua Bell dirigeix Beethoven Redacció El violinista nord-americà Joshua Bell, un autèntic prodigi de virtuosisme que va fer el seu debut orquestral als 14 anys amb la Filharmònica de Berlín dirigida per Michael Tilson-Thomas interpretant el Concert per a violí de Txaikovski, ja fa uns quants anys que combina la seva faceta d'intèrpret amb la de director d'orquestra. Avui arriba al Palau de la Música, dins la programació de Palau 100, al capdavant de la prestigiosa formació anglesa Academy of Saint Martin in the Fields, una orquestra de cambra que no té director. Així doncs, Bell, violí en mà, dirigirà i farà de solista del monumental Concert per a violí i orquestra en re major de Beethoven en una vetllada dedicada íntegrament al compositor alemany, en què a més interpretaran la Simfonia núm. 7 i l'obertura de Coriolà. Bell, que ha rebut nombrosos premis -dos Grammy i Echo Klassik-, s'ha acabat convertint en una autèntica estrella mundial de la música clàssica gràcies a la seva participació en activitats populars com l'enregistrament de la banda sonora d'El violín rojo, o el seu àlbum de West Side Story. El gener passat va protagonitzar un experiment promogut pel Washington Post. Es va posar a tocar el seu Stradivarius en una parada del metro de la ciutat i... ningú li va fer cas. Notícia publicada al diari AVUI, núm. 577, pàgina 47. Dijous, 26 d'abril del 2007 http://paper.avui.cat/article/cultura/55307/violinista/joshua/bell/dirigeix/beethoven.html
Esta noticia que leo en el AVUI me ha despertado la curiosidad y sugerido la búsqueda del "Experimento SOCIOLóGICO"del WASHINGTON POSTy aquí dejo los resultados:
¿Qué sucedería si cogiésemos a uno de los mejores violinistas del mundo y lo pusiéramos a tocar de incógnito en el metro de una gran ciudad? El experimento lo acaba de realizar el diario ‘The Washington Post’ en la capital estadounidense con resultados muy interesantes.El viernes 12 de enero de 2007, en plena hora punta, el violinista Joshua Bell, uno de los músicos más prestigiosos del planeta, se situó en el vestíbulo de la estación de L’Enfant e interpretó seis piezas magistrales de Bach y Schubert provisto de su stradivarius ‘Gibson ex Huberman’, una pieza única en el mundo. La actuación duró exactamente 43 minutos, durante los cuales prácticamente nadie se detuvo a escuchar. Antes de realizarse el experimento, los expertos coincidieron en predecir que se terminaría formando un corro a su alrededor y que la gente sabría distinguir el auténtico talento. Sin embargo, de las 1.070 personas que pasaron por delante de Bell durante el tiempo que duró la prueba, solo siete se detuvieron a escuchar y la mayoría durante menos de un minuto. Un total de 27 personas echaron algo de dinero al sombrero, casi todos unos pocos centavos.La experiencia lleva a los autores del artículo a realizarse algunas preguntas estremecedoras: ¿Tenemos tiempo para la belleza? Las imágenes registradas por las cámaras nos muestran un trasiego de ciudadanos demasiado ocupados en hablar por sus móviles o por llegar a la oficina como para detenerse a disfrutar por un instante. Afortunadamente, al final de la grabación una mujer se detiene ante Joshua Bell y espera a que termine la pieza. “Te vi en la Biblioteca del Congreso – le dice – Fue fantástico. Ésta es una de esas cosas que solo pueden pasar en esta ciudad”. http://fogonazos.blogspot.com/2007/04/el-violinista-entre-la-multitud.html
La belleza pasa desapercibida Un virtuoso con un violín Stradivarius no logra llamar la atención de los viajeros del metro de Washington ELPAIS.com - Madrid - 09/04/2007 Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza. El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió. Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius. El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro. 32 dólares A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció. "Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos. Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía. Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".
Rostropovich nació el 27 de marzo de 1927, en Bakú, la capital de Azerbaiyán, en el seno de una familia de músicos rusos, que además del violonchelo le enseñaron a tocar el piano. A los 16 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, donde recibió clases de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, entre otros. Rostropovich se graduó con la más alta distinción y, en poco tiempo, recibió los principales galardones que se otorgaban en el bloque soviético, incluido el más prestigioso de todos, el Premio Stalin. A los premios les siguieron giras al extranjero, en especial a países occidentales, los supuestos enemigos ideológicos de la Unión Soviética, donde Rostropovich maravilló a las audiencias con su maestría. Su técnica tuvo una profunda influencia sobre toda una generación de violonchelistas. También inspiró a muchos compositores, que crearon obras específicamente para él.
Sin embargo, su oposición a la censura política y cultural en la Unión Soviética resultó en que se le excluyera de las principales orquestas del país y no se le permitiera viajar más al extranjero. Su decisión de defender a un amigo, el escritor disidente Alexander Solzhenitsin, también le causó grandes problemas. A finales de 1970, Rostropovich envió una carta abierta al periódico oficial Pravda que, aunque fue suprimida en su país, se publicó ampliamente en Occidente. En ella criticaba la falta de libertad de expresión y la represión de artistas como Solzhenitsin, que acababa de recibir el Premio Nobel de Literatura y a quien Rostropovich protegía en su casa de campo.
¿Será posible que los tiempos que nos ha tocado vivir no nos hayan enseñado a tener una actitud más cautelosa en vez de destruir a las personas de talento? "¿Que no nos hayan enseñado a no hablar en nombre de toda una nación? ¿A no obligar a la gente o expresar opiniones acerca de cosas sobre las que nunca han leído o han oído?" "Todos los seres humanos deben tener el derecho de pensar por sí mismos y expresar su opinión sin miedo", escribió. (Mstislav Rostropovich, carta abierta a Pravda) Años después, en una entrevista concedida a la BBC, dijo: "Si alguien me pregunta qué es lo mejor que hice en mi vida, digo que el principal paso que di no aparece en mi música, sino en una página de esta carta". "Desde ese momento mi conciencia quedó tranquila y limpia"
En 1974, con el apoyo del senador estadounidense Edward Kennedy, las autoridades soviéticas le permitieron viajar -con su esposa, la soprano Galina Vishnevskaya, y sus dos hijas- a Estados Unidos.
Rostropovich dirigió a varias de las más importantes orquestas del mundo. En 1978, la URSS lo privó de su nacionalidad "por sus actividades sistemáticas para desprestigiar al estado soviético". En Estados Unidos le esperaba una brillante carrera como violonchelista, pianista y director de orquesta. Durante cerca de 20 años, fue el director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional, en Washington. También dirigió, frecuentemente, la Orquesta Filarmónica de Londres, en el Reino Unido.
Mstislav Rostropovich estuvo presente en los momentos definitorios del colapso del comunismo en Europa. Millones de televidentes de todo el mundo lo vieron tocar una suite de Johann Sebastian Bach mientras, a sus espaldas, el muro de Berlín era demolido, en noviembre de 1989. En 1991 Rostropovich regresó a Moscú para demostrar su apoyo a las reformas iniciadas por Mijáil Gorbachov, quien le había restituido su ciudadanía, en los momentos críticos del intento de golpe de Estado. El famoso violonchelista pasó los últimos años de su vida en Moscú, viajando con frecuencia a Azerbaiyán y Occidente. En marzo de 2007, con motivo de sus 80 años, el presidente de Rusia, Vladimir Putin, le impuso la Orden de la Patria, Primera Clase.
El próximo 22 de abril se celebra el Día de la Tierra. Con este motivo las organizaciones ecologistas proponen lucir un lazo verde para llamar la atención de los ciudadanos, de los medios de comunicación y de los que deciden sobre el desperdicio de energía y la urgencia de pasar a la acción. El Cambio Climático es un asunto que debe pesar en el debate político. ¿Por qué un lazo verde? El color verde es el color de la vida y la esperanza. Se usa desde hace mucho para definir el vitalismo consciente de los que se sienten responsables de los problemas que nos afectan. ¿Cómo hacer un lazo? Para enlazarse es suficiente una cinta verde de tela, formando un lazo con un imperdible. Puede acompañarse con el distintivo "Salvemos nuestro clima". El distintivo internacional Salvemos nuestro clima, refleja el impulso y la buena voluntad para resolver el problema del cambio climático. Impulsado por Ecologistas en Acción, SEO/BirdLife, WWF/Adena, Greenpeace, Amigos de la Tierra y otras entidades, intenta llamar la atención respecto a todas las iniciativas frente al efecto invernadero. Área de Cambio Climático de Ecologistas en Acción
En esta página del Cuaderno de Bitácora, está presente la inspiración de mi compañero Ernest LLoréns Climent, músico, y creativo del lenguaje, animador de los espíritus y experto en audición y lenguaje. Son personas como él las que dan alegría en los momentos difíciles y te saben hacer cosquillitas en el alma...
Copipego esta cita acerca del Canon Cangrejo de Bach, enlazando con los JaRDiNeS De La MeNTe, en concreto cuando reseño el libro"Gödel, Escher y Bach, un eterno y gracil bucle"En ese libro maravilloso se relata el modo en que J. S. Bach gestó la "Ofrenda Musical" y otras preciosas anécdotas en relación con esta obra.
Canon del Cangrejo (Bach) "El canon es una forma musical en la que las distintas partes se incorporan sucesivamente repitiendo la melodía de la voz principal. Lo sorprendente del Canon del Cangrejo de Johann Sebastian Bach es que el acompañamiento repite exactamente lo hecho por la voz principal pero en sentido inverso, lo cual se puede ver perfectamente en la partitura: el pentagrama de abajo repite lo escrito en el de arriba pero invertido en el tiempo. Lo diré de otra manera: una melodía interpretada marcha atrás se sirve de acompañamiento a sí misma. No me extraña que Eli Maor haya escrito respecto de Bach y Escher que "ambos fueron matemáticos experimentales del más alto rango". No sé si alguno de los dos aceptaría tal descripción, pero lo que es evidente es que ambos exploraron hasta sus últimas consecuencias las posibilidades de la simetría."
Esta es la dedicatoria de la "OFRENDA MUSICAL" de Bach para el emperador:
"Benignísima Majestad: A Vuestra Majestad dedico con la más profunda sumisión esta ofrenda musical cuya parte más preciosa proviene de Vuestra Nobilísima Mano Misma. Con un respetuoso placer recuerdo aún la tan extraordinaria Merced Real, con la que durante mi estada en Postdam, Vuestra Majestad Misma se dignó a tocar para mi en el clave un tema para una fuga. Este proyecto no tiene mas que la modesta intención de ensalzar la gloria de un Monarca cuya grandeza y poder, tanto en las ciencias de la guerra como en las de la paz y especialmente en la música, el mundo entero debe venerar y admirar, yo me atrevo a añadir este sumiso ruego: quien quiera Vuestra Majestad dignarse a aceptar, con su benigna acogida, este humilde trabajo, y conceder aún en lo venidero, su Suprema Merced Real de Vuestra Majestad, humildísimo y obediente servidor"
(dedicatoria de Johann S. Bach a Federico "el grande" de Prusia)
Disfrutad este fragmento musical y esta pequeña joya cinematográfica de las tantas que nos dejó este genio del humor. Me recuerda a otra pequeña pieza que Jerry Lewis desarrollaba con una máquina de escribir. La buscaré para poder pegarla en el Cuaderno.
De Antonia, que ha tenido la generosidad de enviarme su escrito acerca del AMOR, expresado con la delicadeza y sutileza que esta superemoción requiere, aquí teneis este fragmento:
"El corazón del hombre es un instrumento musical, contiene una música grandiosa. Dormida, pero está allí, esperando el momento apropiado para ser interpretada, expresada, cantada, danzada. Y es a través del amor que el momento llega. Un hombre sin amor nunca conocerá qué música ha estado llevando dentro de su corazón. Es sólo a través del amor que la música comienza a tomar vida, se despierta y deja de ser un potencial para convertirse en realidad."
No voy a pediros que améis más y mejor a vuestros hijos, seguro que ya lo hacéis. Lo que ahora os propongo, es que os queráis más a vosotros mismos.
Definiciones y términos parecidos: - Autoconcepto ---> Autoimagen │ - Autoaceptación - Autoestima ----> Autoafirmación │ “Auto...” (1) --> Notas al final del texto ¿Cómo se forma?
Como todos los conceptos, ideas, certezas que tenemos los seres humanos, el autoconcepto se construye, se va creando a lo largo del desarrollo del individuo. Por lo tanto dos ideas: 1) Aunque hay momentos importantes a la formación del autoconcepto, sin embargo, este va evolucionando y es relativo (es decir, modificable y cambiante) se va creando a lo largo de la vida de la persona.(2)Su formación es, por supuesto, personal e interna, como todas las ideas acerca de las cosas, el artífice, el constructor es uno mismo, es decir, aquí me refiero a la asimilación, a la interiorización y a un diálogo que todos mantenemos con nosotros mismos. Por ejemplo: “Me va a salir bien este texto.” “Me va a salir mal...” “Soy capaz de, no soy capaz de...” “No merece la pena intentarlo, es muy difícil” “Este trabajo es útil para las personas...”. Esto son diálogos internos, pero... (un pero muy grande) PERO... Este concepto de si mismo y prácticamente todos los demás conocimientos e ideas que aprendemos, se forjan en la relación social; en el diálogo con los otros, un diálogo a veces explícito, expresado verbalmente. “¡Qué dibujo tan bonito, que colores tan lindos...!” “¡No te salgas al pintar!” “Tu dibujo está mal hecho, lo de dibujar no es lo tuyo...”. Y en otras ocasiones IMPLÍCITO y NO VERBAL. Desde estos supuestos podríamos preguntar: - ¿Hay alguien aquí que no sepa dibujar? O mejor dicho. - ¿Hay alguien aquí que crea que no sabe dibujar? NO SABE (Cree que no sabe) --> por lo tanto à JAMÁS DIBUJA ↑__________se retroalimenta___________________↑ Pero no nos perdamos, más adelante hablaremos del tema de los ESPEJOS. En este caso “Espejos psicológicos” en los que nos miramos los unos a los otros creando y modificando la idea que tenemos de nosotros mismos. Volviendo atrás: ¿qué dos ideas hemos visto con relación a como se forma el AUTOCONCEPTO? : A) Relativamente estable: “pero cambiante”, evolutivo, adaptativo, o sea, moldeable hasta un cierto punto (en la edad adulta) y en alto grado en los primeros años al estar la personalidad en plena formación (0-8 años aproximadamente.) B) Esta formación de la personalidad individual se produce en una dialéctica, una comunicación natural entre la herencia biológica y el ambiente: familiar, escolar y social... Como consecuencia los factores hereditarios y los adquiridos, los de carácter genético y los de origen ambiental son inseparables y se expresan en la práctica como el resultado o producto de este intercambio permanente. Es este ser único el que establecerá con su entorno un dialogo desde el que construir los esquemas de conocimiento que sean “interesantes” para él y que funcionen en su encuentro con los otros. Aquí, en estos primeros años de la vida, podríamos decir que trabajamos con “oro puro” es decir, algo muy valioso y maleable. Después los cambios pueden ser profundos pero sobre la base de quien ya, efectivamente, somos. Ahora quiero romper una lanza para defender la función del maestro(3), en otros tiempos una figura prestigiosa, respetada por todos y en la actualidad objeto a veces de críticas y juicios negativos que solo demuestran la ignorancia de quien los expresa y de quién los consiente. “el mejor y más importante momento de nuestros hijos lo ponemos en manos de los maestros” y por el bien, en primer lugar de nuestros hijos, y en segundo lugar, por el de la sociedad en general, hay que crear entre todos un sentimiento de refuerzo y de consideración hacia estos profesionales en los que ponemos tantas esperanzas y a los que tanto les pedimos... Aclarado esto volvamos al tema: - Remachemos dos ideas sobre EL AUTOCONCEPTO: A) Cambiante, aunque resistente, (como otros esquemas requerirá un esfuerzo para modificarlo) Es relativamente estable, sobre todo a partir de una cierta edad. También evolutivo, y con “hitos” o momentos de cierta importancia, es decir, momentos del desarrollo que son especialmente delicados: - Primeros meses (a través del contacto físico), - Aparición del lenguaje, - Entrada a la escuela, - Adolescencia..., etc. Y otra idea importante, como anteriormente dijimos: B) Producto de relaciones sociales que se interiorizan, así se crean ideas sobre nosotros mismos, que vueltas a poner en el juego social (familiar, escolar, de amigos, sexual) se vuelven a confirmar y/o modificar y así continuamente... Es lo que llamábamos el diálogo social que va de dentro afuera y viceversa. Esto nos lleva a destacar un punto y es el de la “calidad” de este diálogo que el niño (y el adulto) tiene con su entorno social y también físico. Antes lo empecé a comentar pero la idea quedo aparcada, esto es, el mayor número de interacciones e intercambios comunicativos con los otros son de carácter no verbal y en gran medida inconsciente. Esto nos permite remarcar lo negativo de la adulación. Por tanto, para mejorar nuestro trato con los otros y elevar la autoestima propia y de las personas que nos rodean, el camino “no es” lanzar mensajes positivos que no sentimos “las palabras tienen un gran poder”, pero deben ir acompañadas de verdaderos sentimientos porque sino el “radar” detectará este doble mensaje, y este radar es muy fino en los niños, de forma que si no cuidamos esto podría aparecer la desconfianza. La importancia de la autoestima
Hoy tenemos datos suficientes provenientes, tanto de investigaciones rigurosas, como de otras fuentes menos experimentales pero más intuitivas, y de nuestra propia experiencia personal, que nos permiten afirmar que el niño-a, la persona que posee una autoestima elevada es la que más probabilidades tiene de “triunfar”(4). La diferencia fundamental entre la persona que funciona (más o menos) plenamente y la que va por la vida siempre entre dificultades, es la actitud que tiene hacia sí mismo, es decir, su grado de autoestima. ¿Qué es la autoestima? La autoestima es lo que cada persona siente hacia sí misma. Es su juicio general acerca de si mismo, es la medida en que “le agrada” su propia persona y, por tanto, las cosas que hace. Esta idea está muy próxima a la de AUTOCONCEPTO y algunos autores lo dividen en factores, (parece que fragmentando la realidad la queremos entender mejor, pero no hay que perder de vista el funcionamiento GLOBAL de todas las cosas). Entonces, por razones básicamente didácticas, hay autores que subdividen este autoconcepto, en distintos aspectos relativos a la conducta o la personalidad. Así podríamos hablar de un autoconcepto físico-deportivo, social-relacional, académico-intelectual, artístico, como hijo, amigo, etc. Después, más adelante, si hablamos del tema del fracaso escolar debemos recordar que el autoconcepto esta “fuertemente” relacionado con el rendimiento académico, sin embargo, no todos estos aspectos que hemos mencionado anteriormente tienen el mismo grado de correlación. En muchos casos de “fracaso escolar” en los que hemos podido intervenir, se observa que los alumnos tienen, en algunas ocasiones, un buen grado de autoestima en aspectos sociales (tienen muchos amigos, e incluso ejercen el liderazgo de sus compañeros), pero naturalmente su autoestima baja mucho cuando se refieren a sí mismos en lo tocante a su capacidad intelectual. La autoestima es el “respeto por uno mismo”. IMPORTANCIA DE LA AUTOESTIMA. (Vamos a insistir un poco más). El concepto que los niños (y los adultos) tienen de si mismos, influye en la elección de sus amigos, en la forma en que se relacionan con los demás, en su grado de adaptación social y escolar, en su rendimiento en los estudios, en lo productivo y feliz que es capaz de ser, (y aunque resulte difícil creerlo), hasta en decidir la clase de persona con la que se casará. Tiene una marcada influencia sobre la creatividad y la estabilidad emocional y decide en cierta manera, si ha de ser (o ya es), director o dirigido. ¿En que se basa el respeto sólido por uno mismo? (5) “Se centra” en dos necesidades básicas de todos nosotros, que “deben” convertirse en dos convicciones íntimas fundamentales: 1ª) “SOY DIGNO DE QUE ME AMEN”. El mensaje sería: ”Importo y tengo valor porque existo” y... 2ª) “SOY VALIOSO”. Y el mensaje que habría que interiorizar es: “Puedo manejarme a mí mismo, y controlar lo que me rodea con eficacia... Sé que tengo algo que ofrecer a los demás”.
¡ SOY VALIOSO Y SOY DIGNO DE QUE ME AMEN!
Aquí podríamos terminar y respirar con alivio porque “todos” queremos a nuestros hijos... (amigos, parejas, etc.) y pensamos que son valiosos. Pero quiero continuar un poco más para decir, que lo importante, en este contexto, no es que “nosotros” sepamos que los amamos, si no que “ellos sientan” que son amados. Aunque queramos no siempre somos capaces de hacer que llegue nuestro cariño a los demás. Por tanto: “LO QUE AFECTA AL DESARROLLO DE LA AUTOESTIMA DE LAS PERSONAS (hijos, alumnos), ES SU SENTIMIENTO DE SER AMADO O NO SERLO. Por tanto, creo que hay en todos nosotros una responsabilidad última acerca del modo en que enfrentamos la vida, del modo en que la disfrutamos y del modo en que trasladamos este amor hacia los otros. Ahora quiero que todos nos imaginemos como espejos, a mí me viene la imagen de esa atracción de espejos deformantes que presentan en las ferias. Naturalmente se trata de espejos psicológicos, que todos utilizamos para CONSTRUIR nuestra propia identidad, particularmente, como hemos dicho, en los primeros años de nuestra vida. Para el pequeño, los demás “en especial sus padres” son espejos INFALIBLES, (¡¡qué candor e inocencia tan maravillosos!!)
Las profecias de autocumplimiento: Cuando la mamá o el papá (o las/os maestras/os) dicen de un niño, que es un niño “malo” y esto lo repiten con frecuencia, (6)el niño llega de la convicción, a la certeza de que esa cualidad de “malo” debe ser una de sus características personales. Al ponerse a sí mismo este “etiqueta” sus conductas y comportamientos deberán acomodarse a lo que él cree que es. Hay que actuar con coherencia, con consistencia respecto del esquema, en este caso del autoconcepto “soy malo”. También los demás empezaran a esperar que él se comporte de una forma predecible, y a señalar con más atención aquellas conductas que confirmen la “etiqueta” inicial. El dialogo (los espejos) vuelve a estar en marcha. Recordando lo del “diálogo con los otros” que antes mencionábamos, entraríamos en un intercambio negativo de mensajes, así pues, las conductas inadecuadas del niño serían “reforzadas” por las descalificaciones, castigos y riñas de las personas “significativas” que le rodean. Esto se parece bastante a un “círculo vicioso” que llevado al último extremo (es decir, a una persona sumergida en esta rueda de desvalorización) nos llevaría a este mensaje interno “debo ser realmente malo”. Cuando uno no le gusta a sus propios padres y/o a sus profesores. ¿A quien podría gustarle?. Como veis esto puede conducir a algunos problemas en la construcción de la identidad propia. No obstante esto, o precisamente por esto, quisiera concluir con un mensaje positivo para todos nosotros.
Partiendo de las dos ideas que hemos repetido sobre la formación y transformación del concepto de sí mismo. Tenemos dos caminos: - El primero: El de ver en nuestras “deficiencias” como personas (como padres, como profesores, como hijos, como alumnos, como amigos...) nuestra oportunidad para mejorar, para crecer, para seguir viviendo nuestra vida con ilusión, y dicho sea de paso, ya va siendo hora de colocar en su lugar al déficit, al error, y pensarlos como realmente son, esto es, el origen y causa de nuestra posibilidad de seguir aprendiendo. Y el otro camino... deprimente. - Golpearnos con la culpa, con el remordimiento, lo que nos lleva además a culpar a otros, o a las circunstancias. Tengo la esperanza de que seamos capaces de imitar a Bernardo, quién en una redacción que le mandaron en la escuela sobre el tema: “que podría agradecer el “día de Navidad” escribía: “¡Me alegro de no ser un pavo!. Quiero dar las gracias por ser yo y que tú seas mi maestra (o mi mamá). Me alegra estar poniéndome listo en la escuela. Me alegra estar aquí y no en otro sitio. Me alegro de ser una persona y no un perro o un gato... Me alegra venir a la escuela. Me gusta tener amigos con los que jugar. Me gusta tener un hermano para hablar en casa. ¡Estoy agradecido y contento de ser yo!” BIBLIOGRAFÍA: Fotocopia de “Los niños aprenden lo que viven”.
“Sentimientos”. Para ayudar a los niños a comprender las emociones. Larry C. Jensen y M. Gawain Wells. Editorial S.M.
Notas al final del texto:______________________________________________________
(1) de sí mismo, a sí mismo. (2) No obstante la investigación al respecto considera el autoconcepto relativamente estable, como dice el refrán popular "genio y figura hasta la sepultura". Sin embargo podemos elevar nuestro nivel de autoestima y producir grandes y profundos cambios que nos permitan funcionar con mayor alegría. (3) ¿Necesita defensa?. Es posible que el rol profesional esté cambiando y en ese tránsito la crisis es necesaria. Los maestros y maestras son uno de los colectivos profesionales con mayor índice de estrés. (4) En un sentido pleno, no aparente. Triunfar frente a uno mismo y frente a las realidades aparentes. (5) No confundir con algún "pecadillo" (vanidad, orgullo...) (6) Los mensajes, verbales o no verbales, negativos pero poco frecuentes no afectan de forma apreciable a la construcción de la autoestima.
ANEXO: ORIENTACIONES
AUTOESTIMA ---> AUTOCONCEPTO:Personal,social,escolar. Correlacionan(+) con: LOGRO O RENDIMIENTO: Académico, personal, relacional, deportivo, etc... Algunas dificultades a sortear: EGOÍSMO - NARCISISMO - VANIDAD - ORGULLO Claves para construir una AUTOESTIMA ALTA. - Toma de conciencia del diálogo improductivo = me doy cuenta de este juego circular que se repite frecuentemente. - Darle importancia al cambio de papeles -> querer cambiar, tener suficientes deseos o un problema lo suficientemente importante para nosotros como para intentar romper los esquemas circulares negativos. Me doy cuenta --> Quiero romper Buscando modificaciones por mí mismo y/o con ayuda profesional pedagógica CLAVES: CLIMA DE ACEPTACIÓN EXPERIENCIAS DE ÉXITO NO ATENCIÓN A LAS CONDUCTAS NEGATIVAS Si lo que esperamos del niño (EXPECTATIVAS) no se ven satisfechas frecuentemente -- >decepción --> el niño pierde el respeto por sí mismo. - Revisar las expectativas. - Ajustarlas a las posibilidades de nuestro hijo. - Aceptarnos a nosotros mismos, para aceptarlo a él.
TIEMPO -> Hay que dedicar tiempo suficiente para “estar” con él, con su persona, no con sus deberes, ni con su aseo. > Procurar aceptarlo como es y mostrar interés por sus cosas y sus pequeños problemas. > Entorno con normas claras y coherentes. Los adultos significativos (padres, profesores) deben procurar llegar a acuerdos sobre estas normas para que produzcan un entorno estable y de esta forma el niño sentirá que su conducta es más o menos predecible. > Utilizar tipos de disciplina no coercitivos. Utilizar más la retirada de privilegios que el castigo corporal y discutir con el niño las razones por las que su conducta no fue apropiada. > Estimular al niño a que exprese sus opiniones y naturalmente, cuando sé posible, aceptarlas y tenerlas en cuenta. REFERENCIAS - Estudios de psicología n145. Pág.85 (“Autoestima en Adolescentes”) -> Investigación.
- Como estimular al niño. (Ed. Marfil). Don Dinkmeyer, Rudolf Dreikurs Todo el libro Ejemplos interesantes: pág.144, pág.165, pág.166.
- Sentimientos (Ed. S.M.) “Para ayudar a los niños a comprender los sentimientos” Larry C.Jeusen. M.Gawain Wells Pág.24 -> La estabilidad emocional. Pág.34 -> Para aumentar la SIMPATÍA. Pág.36 -> Erik Erikson. 8 dimensiones del desarrollo emocional. Pág.50 -> Concepto de si mismo: - AceptaciónConfianza > Gráfico circular del A.C. Pág. 90 -> Confianza-Suspicacia. Un bonito cuento de médicos. - “El niño feliz” (ED. Gedisa). Todo el libro.
La libertad de ver y oír lo que hay allí, en lugar de lo que debería ser, era o será.
La libertad de decir lo que sientes y piensas, en lugar de lo que debieras decir.
La libertad de sentir lo que sentís, en vez de lo que tendrías que sentir.
La libertad de pedir lo que querés, en vez de estar siempre esperando que te den permiso.
La libertad de correr riesgos por tu propia cuenta, en vez de elegir estar simplemente seguro.
Este poema está editado en un librito precioso con ilustraciones que se titula "AUTOESTIMA", tambien está recogido en otro llamado "EL CONTACTO ÍNTIMO", los dos editados por Neo Person.
Yo soy yo En todo el mundo no hay nadie como yo. Hay personas que tienen algo en comun conmigo, pero nadie es exactamente como yo Por lo tanto, todo lo que surge de mi es verdaderamente mio porque yo sola lo escogi Soy dueña de todo lo que me concierne: De mi cuerpo, incluyendo todo lo que hace; mi mente, incluyendo todos sus pensamientos e ideas; mis ojos, incluyendo las imagenes de todo lo que contemplan; mis sentimientos, sean lo que sean, ira, gozo, fustracion, amor, desilusion, exitacion; mi boca, y todas las palabras que de ella salen, corteses, tiernas o rudas, correctas o incorrectas; mi voz, fuerte o suave, y todas mis acciones, ya sean para otros o para mi misma. Soy dueña de mis fantasias, mis sueños, mis esperanzas, mis temores. Soy dueña de todos mis triunfos y logros, de todos mis fracasos y errores. Como soy dueña de todo mi yo, puedo llegar a conocerme intimamente. Al hacerlo, puedo amarme y ser afectuosa conmigo en todo lo que me forma. Puedo asi hacer posible que todo lo que soy trabaje para mi mejor provecho. Se que hay aspectos de mi misma que me embrollan, y otros aspectos que no conozco. Mas mientras siga siendo afectuosa y amorosa conmigo misma, valiente y esperanzada, puedo buscar las soluciones a los embrollos y los medios para llegar a conocerme mejor. Sea cual sea mi imagen visual y auditiva, diga lo que diga, haga lo que haga, piense lo que piense y sienta lo que sienta en un instante del tiempo, esa soy yo. Esto es real y refleja donde estoy en ese instante del tiempo. Mas tarde, cuando reviso cual era mi imagen visual y auditiva, que dije y que hice, que pense y que senti, quiza resulte que algunas piezas no encajen. Puedo descartar lo que no encaja y conservar lo que demostro que si encaja. E inventar algo nuevo en vez de lo que descarte. Puedo ver, oir, sentir, pensar, decir y hacer. Tengo las herramientas para sobrevivir, para estar cerca de otros, para ser productiva, y para encontrar el sentido y el orden del mundo formado por la gente y las cosas que me rodean. Soy dueña de mi misma, Y por ello puedo construirme. Yo soy yo y estoy bien.
Test "Homer Simpson" de Cultura General (Recibido por correo y modificado por Ximet de la Canya :{) je, je, je )
Tienes las soluciones al final, en gris tenue. No se vale cotillearlas hasta haber completado todas las respuestas. * Son 10 preguntas, y por tanto deberías anotar tus respuestas, para comprobar los aciertos, aunque si las memorizas es igual, ya que los listos, como Bart, no tenemos problemas...
1.- ¿Cuánto duró la Guerra de los Cien Años? 2.- ¿En qué país se fabrican los sombreros de Panamá? 3.- ¿De qué animal obtenemos el cat-gut (fibra de tripa de animal usada en cirugía)? 4.- ¿En qué mes celebran los rusos la Revolución de Octubre? 5.- ¿De qué están hechos los pinceles de pelo de camello? 6.- ¿De qué animal procede el nombre de las Islas Canarias, que están en el Atlántico? 7.- ¿Cuál era el nombre del rey Jorge VI? 8.- ¿De qué color es el ave llamada pinzón purpúra? 9.- ¿De dónde provienen las grosellas chinas? 10.- ¿Cuál fue la duración de la última Guerra de los Treinta Años? PUNTUACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL:
· 10 respuestas acertadas: Génio, con o sin lámpara !!??. · 5 respuestas acertadas: Nena o nene tu sabes mucho... · 1 respuesta acertada: Homer Simpson. · 0 respuestas acertadas: ¡¡¡Eduardo ZAPLANA o adlateres. IN.SU.PE.RA.BLE (en mi opinión todos somos contingentes, solo Zaplana es necesario): (Aún estás a tiempo: Por la regeneración de la derecha, no premies esta actitud de mezquindad política, piensa, se compasivo, apuesta por la vida y la alegría y... ¡¡¡VOTA A CUALQUIERA QUE NO SEA ELPARTIDO POPULAR) !!!
1. 116 años, desde 1337 hasta 1453. 2. En Ecuador. 3. De ovejas y caballos. 4. En Noviembre. El calendario ruso estaba 13 días retrasado respecto del nuestro. 5. De pelo de ardillas de los pinares. 6. El nombre en latín era Insularia Canaria (Tierra de los Perros). 7. Su nombre era Alberto. Cuando asumió el trono en 1936, respetó el deseo de la Reina Victoria de que ningún rey fuera, en el futuro, llamado Alberto. 8. De un carmín característico. 9. Provienen de Nueva Zelanda. 10. Treinta años, por supuesto: desde 1618 hasta 1648
AMOR: Dominio de aquellas conductas a través de las cuales el otro u otra (u otros) surge como un legitimo otro en convivencia con uno.
Tuve la enorme fortuna de encontrarme con las ideas de Humberto Maturana a partir de nuestras búsquedas entorno al constructivismo y sus implicaciones epistemológicas. El primer contacto se produjo con la lectura de su libro “El árbol del conocimiento” un texto complejo y fabuloso escrito junto a Francisco Varela. El siguiente encuentro fue en unas jornadas en Sevilla: “Construcción de la realidad y psicoterapia”. Le acompañaban, nada más y nada menos que, Heinz Von Foerster y mony Elkaïm. Esta ocasión me pareció, más que iluminadora, deslumbrante y decidí junto a Cristina Valero tomar unos apuntes y pasarlos a los colegas y amigos a modo de inspiración. Entonces escribí una introducción para ese material que incluyo a continuación. Más adelante, esta vez en Barcelona y con la compañía de mi amigo Paco, tambien participamos en un debate sobre la "realidad" al que estaba invitado Maturana, y que con el título de "Familia, investigación y ética" organizó la Societat Catalana de Teràpia Familiar, en esta ocasión compartía cartel con el físico Rolf Tarrach y el divulgador científico Francisco Fernandez Buey:
"Empecemos por el final, o terminemos por el comienzo. Ponemos estos apuntes en tus manos para que te sirvan de inspiración, de intercambio de ideas, y por que no decirlo, de “conspiración” con otros que compartan el mismo “dominio”. Nos gustaría tener un recuerdo para todas nuestras familias y especialmente para nuestras madres, generalmente con algo más de sintonía con el ecosistema del que formamos parte. Tras un largo, pero ameno viaje, recuerdo aquellas piezas de cerámica de “reflejo dorado” en una salida de la autovía, Sevilla nos recibió con su variedad de colores y formas, variedad entre la que convenía hacerse un hueco para aparcar. Paquita, orgullosa representante del Barrio de Triana, nos recibió con toda su variedad de colores y formas, impresionante despliegue de atenciones, historias de cristos gitanos, de amistad, de vírgenes preciosas y de su marido muerto. Desde aquí queremos agradecerle su cariño. También queremos dar las gracias al Departamento de Psicología Social de la Universidad de Sevilla, y en particular a Ana Guil, que organizaron un acto que nos maravilló por su variedad de colores y formas... y olores. Gracias también a la esforzada traductora, es imposible describir lo que tuvo que hacer para transmitir los discursos con su diversidad de colores y formas... y tonalidades, acentos, énfasis y juegos de palabras. A Pepa y a Roberto, recientemente casados y que ilustraban la “biología del amor” y a los compañeros participantes. Por último a Dolo Carbonero que pasó a WordPerfect el primer borrador de los apresurados apuntes. Este texto que tenéis o tienes aquí, entre manos, es el resultado final de los apuntes del “Encuentro Interdisciplinar” que tuvo lugar entre H. Von Foerster, H. Maturana y Mony Elkaïm. Cristina Valero y yo, hemos tratado de reinventar, a lo largo de muchas tardes, la experiencia que vivimos juntos en Sevilla. Es como podréis comprobar un texto provisional, como todos, y sugerente y abierto, más que la mayoría. Y esto es lógico ya que se podría definir como: la lectura interpretativa de las notas apresuradas que tomé a vuela pluma de lo que entendí que dijo la traductora, que a su vez dijo lo que creyó entender de lo que ellos dijeron de acuerdo con su historia y en aquel contexto. Y finalmente, pasado a papel. Esperamos que Amparo Eliz y Paco Buigues, que junto a Cristina y yo mismo conformamos el Equipo de Asesoramiento Familiar y Escolar (E.A.F.E.), así como Antonio Llobregat y otros compañeros, podamos compartir nuestras ideas, emociones y confusiones, ya que este texto pensamos que convendría leerlo con un grupo de conspiradores inspirados que intercambien sus diversas interpretaciones."
Joaquín Devesa. Noviembre de 1996
BIOLOGÍA DEL AMOR "El amor es la emoción más intensa de todas; es el dominio de las conductas en las cuales el otro surge como legítimo otro en condiciones seguras. No es una virtud, no necesita mayor entendimiento, son las condiciones en las que el otro surge en condiciones seguras de otro, en combinación con uno." ¡Sabias palabras del biólogo chileno Humberto Maturana para hablar del amor enlazado con la democracia, las relaciones laborales y la convivencia en general! En su libro La democracia es una obra de arte, Maturana se refiere a las formas de relación naturales en la vida del ser humano, que hemos matado en una cultura de guerra y discordia. Nos comenta: "La emoción fundamental que nos dio origen tuvo que haber sido el amor. Pienso que el amor es la noción que funda lo social. Debo aclarar que uso la noción de relaciones sociales de manera restringida, pues pienso que relaciones sociales son solamente aquéllas que se fundan en el amor, es decir aquéllas en las que el otro surge como legítimo otro en la convivencia con uno." Especialmente interesante es lo que dice sobre la vida laboral: "En las relaciones laborales se darán cuenta que no se usan las palabras amar ni querer para referirse al mundo del trabajo. Si estamos en una fábrica conversando con otra persona, el capataz dice: '¡Basta de socialización, dedíquense a trabajar!'. Es por esto mismo que se requieren leyes laborales para regular las relaciones de trabajo, precisamente porque no son relaciones sociales, porque no están fundadas en el amor. Las leyes laborales lo que hacen es velar por la legitimidad de cada función en ese lugar". Un poco duro, ¿no? Pienso que las mujeres podríamos crear nuevos espacios de trabajo donde fuera posible hablar de relaciones sociales, además de las laborales, para mantener organizaciones integradas, estables, con personal comprometido no sólo con el trabajo sino con el futuro. Si en las relaciones laborales lográramos esta aceptación del otro como un yo legítimo y supiéramos dialogar, negociar, ceder y apoyar a los demás, ¿cuánto más ganaríamos en rendimiento y satisfacción? Es cierto también que en el mundo laboral lo que importa son los resultados "contantes y sonantes", pero ¿no estamos sacrificando un espacio humano, vital en nuestra vida, por una eficiencia desconsiderada del desarrollo de las personas? Si el amor más básico es la aceptación del otro, ¿tan difícil sería comprometernos a generar una cultura de diálogo, respeto, es decir, de amor?
Maturana es el primer científico que desde su hacer como tal explica el amor. En su propuesta, el amor no es una cualidad o un don, sino que como fenómeno relacional biológico, consiste en las conductas o la clase de conductas a través de las cuales el otro, o lo otro, surge como un legítimo otro en la cercanía de la convivencia, en circunstancias en que el otro, o lo otro, puede ser uno mismo. Esto, entendiéndose que la legitimidad del otro se constituye en conductas u operaciones que respetan y aceptan su existencia como es, sin esfuerzo y como un fenómeno del mero convivir. Legitimidad del otro y respeto por él o ella, son dos modos de relación congruentes y complementarios que se implican recíprocamente. El amor es un fenómeno biológico propio del ámbito relacional animal, que en los mamíferos aparece como un aspecto central de la convivencia en la intimidad de la relación materno-infantil en total aceptación corporal. De acuerdo a Maturana, nos enfermamos al vivir un modo de vida que niega sistemáticamente el amor. Maturana sostiene que el proceso terapéutico es siempre el mismo, cualquiera sea la forma de la psicoterapia, y que se obtiene cuando el terapeuta logra, mediante su interacción con el paciente, guiarlo, conducirlo inconscientemente, en el abandono de la negación sistemática de sí mismo y del otro, y en la recuperación de la biología del amor como la manera o hilo central de su vivir.
Humberto Maturana Romesín, es biólogo, y es el primer científico que trata las implicancias de la emoción en la biología humana. Plantea que estas determinan la predisposición a la acción que un ser vivo puede tener. Esto estaría hablando de las influencia de las emociones en la historia humana (cultura).Ej.: Si tengo una emoción de "alegría", tendré predisposición para acciones como bailar, cantar, reir, la aceptación... Si en cambio la emoción que me invade llegara a ser de "ira", posiblemente tenga predisposición para ejecutar acciones relacionadas con la lucha, la pelea, la negación...B.- Aceptación o Negación: Biología del Amor o Dominación y sometimientoLa aceptación funciona como un modelador de emociones, así como la negación. Cuando aceptamos al otro como un legitimo otro en convivencia con uno, estamos funcionando dentro del paradigma de la aceptación, mientras que, en otras circunstancias, al negar al otro como legitimo en convivencia con uno, utilizamos el paradigma de la negación, dominación y sometimiento.La revolucionaria teoría de la Biología del Amor, que Maturana desarrolló, esta fundamentada en estudios amplios y variados acerca de la historia de la biología no solo humana, sino que llega hasta el estudio de las células, el espacio, en fin, las ciencias complejas han aportado en sobremanera.El lenguaje Humano es ahora el que marca la diferencia con respecto a los otros seres vivos. Es la recursividad en el lenguaje, para ser más específico, lo que diferenció definitivamente al ser humano de los demás seres vivos.C.- Multiverso y Paradigma OntologicoEste paradigma plantea al lenguaje como un sistema cerrado, desde el cual no hay acceso al exterior.Asi es como: el lenguaje crea la realidad, no la describe.A esto se lo denomina Paradigma ontologico.Desafiante y extremadamente sofisticada es la visión de este biólogo chileno, que invita a una percepción multiversal de la vida.A continuación, ofrezco dos apartados de un articulo publicado en internet, llamado "Post-Racionalismo" por Alfredo Ruiz, del Instituto de Terapia Cognitiva (INTECO-Santiago de Chile);www.inteco.clEl Multiverso"Si, como señala Maturana, se niega la realidad objetiva independiente del observador y, como lo planteó en su "Ontología del observar", se reconoce al observador como un participante constitutivo de lo que observa, el cambio que aquí se propone es evidentemente radical: el paso de un Universo, es decir, de una realidad objetiva unívoca que es igual para todos, a un Multiverso, en que cada mundo construido por el observador es igualmente válido y único respecto de otros."Paradigma Ontologico"Así la obra de Maturana puede ser caracterizada como un sistema explicativo unitario y ontológico de la vida o de la vivencia. Ontológico, porque ve la experiencia humana desde un punto de vista situado dentro de ella misma y no desde un punto de vista externo o fuera de ella."Este fantastico paradigma, abre puertas infinitas en la interpretación del ser humano de si mismo, y por tanto, de todo lo que podamos percibir... ¿solo percibir?D.- Percepción e Ilusión: DiferenciasEl conocer es un fenómeno biológico, dado que si se interrumpe la biología, no hay conocer.La palabra observador, es separar y señalar o distinguir sobre aquello que se ha separado.Al decir "soy objetivo", lo que digo es que hay algo que se funda con independencia de mi. Por esto, cuando un observador dice "tienes que ser objetivo", lo que dice es "tienes que hacer lo que yo digo", porque lo que yo digo hace referencia a algo independiente de mi. Es el camino explicativo de la "realidad", y establece un modo de relación de exigencia.Maturana plantea que no tenemos la capacidad de distinguir entre lo que es Percepción y lo que es Ilusión.En la experiencia no podemos distinguir entre ilusión y percepción. Solo podemos distinguir entre la percepción (captación de aquello que estaria alli con independencia de uno) e ilusión (estar viviendo algo que, con otro criterio, no es) solo después de haber experienciado la experiencia, no durante.O sea, el resultado esperado o inesperado, es lo que determina si mis creencias estaban basadas en Ilusiones o percepciones.Es la explicación de la experiencia lo que transforma mis expectativas en verdaderas o falsas, aunque la explicación no sea constitutiva de la experiencia, al darse, modifica nuestra interpretación de la experiencia.Asi, somos "moradores del lenguaje", y este es nuestro hogar. Nuestro lenguaje es el todo y la nada. Si nuestras interpretaciones cambian, la "REALIDAD" cambia, ya que no existe más realidad que la que nuestro lenguaje crea...
Qi GongRespiración y movimiento. Meditación y concentración. Como en el kin-in, la meditación caminando, se alternan, a modo de pulso, momentos de tensión y de distensión. Es una sencilla y preciosa práctica que disfruto hace tiempo y que a petición de mi amiga Marilina os propongo desde aquí. Cuando lo practico, y me gusta hacerlo por la mañana y tambien en cualquier ocasión, tengo la misma sensación que con el Tai Chi, comienzo con un cuerpo tenso, cansado, a veces crispado... europeo; y termino con un cuerpo africano. En esta dirección se puede ampliar la información.
LAS OCHO JOYAS DEL TAI-CHI(Las ocho piezas del brocado)
- Sostener el cielo con las manos regula los tres hogares. - Apuntar a un águila lejana vigoriza la cintura y los riñones. - Separar las manos regula el bazo y el estómago. - Volver la vista atrás previene las cinco debilidades y las siete llagas. - Puños cerrados y ojos flamígeros aumentan la fuerza muscular. - Elevarse sobre la punta de los pies regula los seis meridianos mayores. - Sacudir la cabeza y balancear las nalgas disuelve el fuego del corazón. - Tocar los pies con ambas manos vigoriza la cintura y los riñones.
1.-DOS MANOS SUJETAN EL CIELO. De pie se entrelazan los dedos de las manos enfrente del abdomen y se suben, mientras se inspira, empujando hacia el cielo, estando de puntillas, se expira al regresar a la posición original.
2.-ABRIR EL ARCO. Posición del jinete se inspira al abrir, la mirada sigue la flecha, se expira al cerrar el arco.
3.-EMPUJAR CIELO Y SUELO. Se inspira hasta llegar a la máxima extensión, después se relaja y se expira durante el cambio.
4.-GIRAR CABEZA Y TORSO HACIA ATRÁS. De pie y derecho, relajado y con el peso y la concentración en el HARA, girar y mirar alternativamente el talón opuesto. Inspirar al mirar, expirar al volver al frente.
5.-SACAR LOS PUÑOS CON OJO DE ENFADO. Posición del jinete. Puñetazo al frente con tensión, al volver relajar, alternativamente con ambos puños. Inspirar al sacar, expirar al relajar.
6.-DE PUNTILLAS SALTAR SIETE VECES. 7.-BALANCEAR LA COLA Y LA CABEZA. Posición de jinete, manos sobre las rodillas, mover el cuerpo de un lado a otro, inclinando el cuerpo adelante y atrás.
“Y llamando Jesús a un niño, lo puso en medio de ellos, y dijo: De cierto os digo, que si no os volvéis y os hacéis como niños, no entraréis en el reino de los cielos." (Mateo 18:2-4) Recuerdo aquel cañón que disparaba lejos sus cohetes de plástico y recuerdo mis plumas y el tambor, sobre todo aquel tambor alargado, de membrana de goma, que yo, seguramente con más ganas que ritmo, aporreaba fuerte. Mi infancia fue algo bélica, como lo fue supongo, el imaginario de mis padres y de todos, con aquella guerra fratricida, espantosa, aún sonando en los himnos. Tengo una foto, bendito invento que fija los instantes, allí estoy yo con 2 o 3 añitos, volcado en el tambor y mi madre detrás, muy cerquita, sonriendo feliz. Mi apoyo permanente para poder así abrirme y desplegarme. Que extraña paradoja, siempre cuidando, siempre protegiendo, con miedo frente aquello que tuviera un potencial peligro. ¡Que difícil destino el de muchas mamás! Pero, que fuerte el niño, que intenta el más difícil, a pesar de los riesgos y a pesar, de la advertencia presta o del grito de aviso, de la mirada temerosa, esa mirada que se le clava a veces en la nuca, en los ojos, manifestando entonces que el mundo es un problema, un lugar peligroso.
Y contra todo eso, la energía del juego, el desparrame, la sudada brutal, el riesgo porque si, la búsqueda curiosa... Y los amigos siempre.
Y que decir del fuerte, lleno de soldaditos con casacas azules, o si no, de vaqueros de plástico, a veces a color, peor si no monocromos. La verdad es que resulta como el cine, que en blanco y negro cuela, hoy muy pocos se arriesgan y a veces es sublime, como el dibujito de Mafalda aquí al lado, apela a la abstracción a la imaginación, una vez más a los ojos de niño. Los indios a caballo cercaban ese fuerte y lanzaban feroces ataques, que yo escenificaba sin comprender muy bien la causa de su ira. Las pelis no lo decían, pero los estaban exterminando, un genocidio del que nadie hablaba, del que nadie sigue sin hablar, les robaban sus tierras y mataban al sagrado Bisonte, solo para quitarle la lengua y nada más, disparando a discreción desde carretas o desde el caballo de hierro en marcha. Los pieles rojas eran los malos, al menos desde el punto de vista del cine de la época, sin embargo poseían el atractivo del salvaje, más o menos noble. Nos nutríamos de los programas dobles del cine y de las novelitas ilustradas.
Hay un día que se que no podré olvidar, mi padre colocó sobre la mesa aquel batallón de soldaditos en formación perfecta y después me siguieron para sentir el golpe de la dulce sorpresa y yo sentí una alegría profunda, como la siente un niño. Son detalles que a veces nos besan en el alma y nos hacen sentir el cariño de ellos, de los padres. Regalos, caricias y sorpresas, como el dulce despertar las mañanas de Reyes.
Este cortito de dibujines, habla de la perspectiva que puede llegar a tener un niño, de nuestro mundo adulto y de que probablemente no le compensan tantas renuncias y "sacrificios" por un montón de cosas inútiles y por "15 días de vacaciones".
"Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: A alegrarse sin motivo, a estar siempre ocupado con algo, y a saber exigir con todas sus fuerzas aquello que desea."Paulo Coelho. La Quinta Montaña.
Me voy a referir a aquellos libros, que me han gustado, transformado, sorprendido, emocionado o que me han hecho partirme de risa. Tambien quisiera invitaros a hacer lo mismo.
Podéis recomendar o comentar esos libros que os han resultado brillantes e impactantes o sencillamente que os llegaron y dejaron su huella, su impronta.
No importa el motivo, ni importa el género, ni nada... tan solo que os parezca buena idea intercambiar vuestros jardines, vuestras propias flores y plantas, con otros jardineros.
«Cuando nuestra alma no puede disfrutar de la belleza del cielo, ni del perfume de los jardines, ni de la dulzura de la brisa, ni de la vista de las flores, no queda más que un remedio: leer porque el jardín más hermoso es una bolsa de libros». HarúnelRasid
Aquí están mis sugerencias:
GEB un EGB
Empezaré con un libro fascinante del que tendré que empezar diciendo que me costó 5.500 ptas, es decir "de las antiguas pesetas". Y esto, que ya es suficientemente malo, no es lo peor que tiene, lo peor son las 881 páginas de ese texto apretadito que se va desgranado ante tus asombrados ojos, pero llega un momento en que te das cuenta de que no quieres que se termine. El titulo es : "Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid" y en castellano dice así"Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle", el autor esDouglas R. Hofstadtery lo editaTusquetsen su colecciónMetatemascon el nº 14.
Aquí teneis un artículo que descubre un poco los secretos y los misterios de este, más que jardín, bosque o incluso selva de la mente. -----> http://serbal.pntic.mec.es/AParteRei/
Otros textos:
"El Espíritu del Zen"Alan W. Watts - Editorial DEDALO
"Enseñanzas sobre el amor"Thich Nhat Hanh - Editorial ONIRO
"Las Rubaiyyat"Omar Khayyam - Editorial EDAF
"Cartas a un joven poeta"Rainer Maria Rilke - Ediciones del I. C. M.
"Como acabar de una vez por todas con la cultura"Woody Allen - Editorial Tusquets
Hay libros que te marcan y hay personas que te dejan su sello, con suerte a veces tambien van juntos. Esto lo digo en memoria de mi amigo y profesor: José Luís Bernabeu Rico, natural de Tibi, pueblo y comarca en la que he desarrollado y en la que desarrollo mi trabajo. Fué filósofo ante todo y tambien antropólogo por amor a su tierra, escritor, poeta e investigador de la fiesta. A continuación, una de sus primeras obras, en la que tuve la fortuna de colaborar con algunas fotos y buscando datos, eso si, muy modestamente.
"Los Límites Simbólicos. Hombres de la Foia de Castalla y la Vall de Xixona"José Luís Bernabeu Rico - Editorial I.E.A.
Añado a continuación un libro que Jose Luís me recomendó y que me abrío el camino al conocimiento de este autor polémico y torticeramente interpretado o simplemente confundido por unos y por otros. Su fuerza y su "vitalismo" y su lúcida crítica a la religión, a la caridad mal entendida y a los mecanismo de dominación, sometimiento y poder, me parecieron un auténtico descubrimiento. Me costó 100 pesetas y lo compré en la libreria "SET I MIG". Curiosamente muchos años después compre un cuadro de Chema López amigo de mi hermano y pintor como él, en una exposición que se llamaba algo así como "Galeria de Magnicidas" y allí entre Islero, el toro que mató a Manolete. Ramón Mercader, el español que mato a Troski. Oswald, creo que se llamaba, el que mató a Kenedy, creo que se llamaba y otros. Allí entre ellos, estaba FRIEDRICH NIETZSCHE, el asesino de DIOS. Un retrato al óleo, en blanco y negro al que acompañaba un texto: (otro día haré un extracto)
La genealogía de la moral"Federico Nietzsche - Editorial Alianza. 356
En el librito que reseño a continuación Fernando Savater dice:
" No quiero redimir a Nietzsche de si mismo, no voy a hacerlo digerible en modo alguno. No fue un hombre, sino dinamita; quiso, como un rayo fulminante, partir en dos toda la historia universal, trastornar radicalmente el proyecto del hombre, su conciencia y su convivencia...
... Los filósofos nunca han sido portavoces de lo objetivo, sino de lo subjetivo, o mejor, de una intimidad inconsciente que funde lo objetivo y lo subjetivo; así ha sido, pero sin ellos saberlo. Lo moderno es saberlo: por eso Nietzsche, que lo sabe, es el primer y más auténtico caso de existencia filosófica de la modernidad...
... solo la obre completa, puede expresar adecuadamente ese impulso, ese ímpetu fragmentario y total, religioso y blasfemo, jubiloso y trágico, artístico, político y erótico. ¡Ojalá este libro pudiera trasmitir algo de ese tono, de esa profundidad vertiginosa y clara que resplandece privilegiadamente en algunos textos de Nietzsche! Así:
¡Oh cielo puro y alto, que sobre mi te ciernes!. Ésta es para mi tu pureza: que no hay arañas ni telarañas eternas de la razón; que eres para mí una pista de baile para azares divinos y una divina mesa para los datos y los jugadores divinos.
"Conocer Nietzsche y su obra."Fernando Savater - Editorial DOPESA
La vida es como una obra de arte, que sin bosquejo, ni borrador alguno, realizamos cada uno de nosotros, no se puede rectificar, ni borrar, ni volver atrás... Hay que improvisar, hay que ser cautos, hay que lanzarse y, aveces, hay que dar un paso atras que libere un espacio en el que sucedan cosas, o bien hay que no hacer nada (Wu wei - No acción. Traductor = traidor). El vacio, el espacio, lo que no hacemos, la no intervención... Todos estos conceptos que afectan al arte, tambien lo hacen en las relaciones interpersonales, al asesoramiento escolar, la terapia, psicopedagogía, etc. Forman parte de nuestra vida cotidiana, como la sutil tarea de educar. O me paso o no llego. Una vez una profesora desde su experiencia y sensibilidad me dijo: " educar, es como tener un pajarito en la mano, tienes que protejerlo sin apretar demasiado, y tienes que saber cuando hay que ir liberandolo para que vuele solo" Me resuena aquí la paradoja Piagetiana: o les enseñas demasiado pronto y no están maduros, por lo tanto no lo pueden aprender, o lo enseñas demasiado tarde y ya no hace falta. La maduración, según Piaget, precede al aprendizaje, aunque probablemente, él y aún más Vigotski suponen que ambas van juntas y que un binomio enseñanza - aprendizaje adecuado, tambien tira del desarrollo y por tanto ayuda a madurar. Asi que conceptos como Sunyata o Wu wei. Son elementos que forman parte de la reflexión y de la práctica profesional. No intervenir es la norma, (Wei wu wei. Hacer la no acción), cuando "hacer" es desactivar al otro, asumir tareas o responsabilidades que pertenecen al otro. No acción, como norma de respeto a el poder y la responsabilidad del otro, respeto a su capacidad y a sus recursos. Una ayuda adecuada y proporcinada, la mínima ayuda posible. Y aprender a trasladar y descubrir el poder en el alumno, en los padres, en los profesores,. Permitir, al que nos pide ayuda descubrir su enorme caudal de posibilidades. El vacio y la no acción son lineas fuerza que deben guiar nuestro trabajo, sobre todo en las profesiones de "Ayuda, asesoramiento, psicoterapia, educación" Es facil caer en la trampa que describe fantásticamente la terapeuta familiar Mara Selvini en su libro "El mago sin magia" Es lamentablemente fácil acumular y llenar la mochila de estrategias que adornen nuestro ego profesional, creernos poseedores de la verdad y pensar que el señalamiento que los demás nos hacen como expertos nos ayudará a parecer útiles en un contexto tan complejo, como el educativo, como el de las dificultades escolares, NEEs, como el de las relaciones escuela familia o el de los "trastornos o psicopatologías" y demás etiquetas. Cuidadín, cuidadín...
"Si consideramos la pintura Zen, nos sentimos tambien impresionados por su sencillez, por el despojamiento. En las obras Zenga se encuentra la influencia espiritual del Tch'an chino. La pintura suele ser simple, tan solo unas cuantas líneas y manchas. Se indica sólo lo esencial y se elimina todo elemento decorativo u ornamental; estas obras reflejan tambien una gran serenidad. La pintura Zenga, como la caligrafía zen refleja el espíritu Sabi. Estas obras son ante todo, el resultado del ejercicio espiritual, de la meditación. Existen varias técnicas utilizadas por los artistas Zen para ejecutar sus obras, una de las principales es el suiboku, donde se utiliza unicamente tinta china negra, esto nos recuerda una ánécdota zen: Un día un Daimyo (un señor feudal) encargó a un pintor un kakemono para su tokonoma (un adorno para su sala del Te) ;y pidío al artista que le pintara bambues, pues éste era un maestro en este tipo de motivos. Cuando se le entregó el rollo y lo desplegó, vío que verdaderamente era una maravillosa obra de arte, pero el artista había utilizado tinta china roja. El Daimyo dijo al maestro: -¿Quién ha visto alguna vez bambues encarnados? Y el pintor contestó: -¿Cómo quería usted que los pintara? -Negros, naturalmente, dijo el Daimyo. -¿Y quien ha visto alguna vez bambúes negros ? le contestó el artista."
(SABI-WABI-ZEN. El Zen y las artes japonesas. Raymond Thomas. Edita Visión Libros.)
"Todo cuanto se ha dicho sobre la influencia del ch'an en la pintura china, se aplica naturalmente, a la influencia del zen sobre la estética japonesa. Pero, el temperamento japonés, su sensibilidad por la Naturaleza y su sentido cósmico de la unidad total del universo permitieron a los conceptos zen penetrar mucho más profundamente en el alma de los artistas. La nueva doctrina transformó las ideas, las creencias, las actitudes del pueblo japonés; y no sólo fue modificado el arte, sino que el modo de vida, y la cultura se impregnaron también de la nueva ideología. Los guerreros, los samurais, adaptaron su código de honor militar, el Bushido, a los principios severos y austeros del zen. Los jardines reflejaron, en su cuidado, la búsqueda de la paz búdica. La ceremonia del té, típicamente zen, fue un ritual simple, pero de gran sutileza, para reunir en torno a él a los espíritus refinados. Durante más de seiscientos años, los ideales religiosos del budismo zen dirigieron el alma japonesa y la impregnaron profundamente. El sinto y el zen forman los fundamentos psicológicos del pensamiento nipón y explican su comportamiento y sus reacciones ante la vida, incluso en la época actual. Pintura de Sessuhu La pintura fue la más bella expresión de estos ideales metafísicos; se volvió a los temas estéticos de la pintura china sumi-e, a la aguada, a la tinta del período Sung. Por otro lado, el período Muromachi fue una época de renacimiento artístico y religioso que favoreció intensamente la propagación cultural. Los monjes-artistas de los cincos grandes monasterios zen imitaron en un principio las obras chinas, pero después las trasformaron según el genio propio de su raza. Las aguadas, suiboku, de Mokuan (siglo XIV) muestran la tendencia japonesa de representar personajes conocidos: monjes y ermitaños, siguiendo en esto uno de los rasgos permanentes de este arte. La rigidez de los retratos del período Kamakura desapareció gracias a la intensa vida interior y la excelente técnica de los artistas. Cabe citar al monje zen Josetsu (siglo XV), cuyas aguadas quieren provocar el satori, voz técnica zen que significa el choque de la liberación espiritual. Este choque puede producirse después de un acto sin importancia en una persona en estado de "sobresaturación espiritual" provocado por un largo período de meditación dirigida. La pintura zen quiso reproducir estos momentos psicológicos al tiempo que los sugería. Su discípulo Shubun, del monasterio zen, de Shokoku-ji, superó a su maestro por la técnica y la profundidad de su arte; los rostros de sus personajes poseen una vida extraordinaria que pone al descubierto sus íntimos sentimientos. Pero, el gran maestro de este período fue, sin duda alguna, el monje Sesshu (1420-1506) (ver en galería imagen 11) , quien estudió las aguadas monocromas en China y estableció después en Yamaguchi, Japón. Esencialmente fue un paisajista; su estilo varió mucho y a menudo utilizó varias técnicas de aguadas en una misma obra. Creó una pintura abstracta zen, en la que la simplificación de la forma es casi total; Sesshu quizo provocar la iluminación interior, simbolizar el estallido espiritual del alma humana por la presión de la contemplación; sus pinturas, de trazos picados, contrastados, de contornos indefinidos, recuerdan a menudo los dibujos vanguardistas de la pintura occidental. Sus discípulos Sesson (1504-1589), Hakuin (1685-1786) y Sengai (1751-1837) entre otros, siguieron esta tradición de la pintura metafísica por medio de la aguada que aún permanece viva en nuestros días. Puede admirarse, por ejemplo, en la obra del maestro moderno Yokoyama Taikan (1868-1959). La influencia de la doctrina zen con su sobriedad y su interés por la Naturaleza se encuentra en el arte de los jardines japoneses de esta época. La aparente pobreza de medios, la simplicidad, la pureza de líneas se utilizaron en la edificación de la pequeña casa de té y en el jardín que la rodea. Los más grandes artistas zen diseñaron jardines acordes con las reglas del budismo y empezaron por los parques que rodeaban los monasterios; el más célebre es el del templo del Rysan-ji, en Kioto. Los principales elementos del jardín zen se obtienen únicamente de la Naturaleza y, a primera vista, son los más "vulgares": piedras recubiertas de musgo, árboles, un pequeño estanque, plantas corrientes. Algunos se reducen sólo a rocas y arena fina, en un intento artístico de obtener lo abstracto (ver galería imagen 8). En el jardín japonés todo se reduce a lo esencial y todo es simbólico; la presencia del sinto recorre esa naturaleza que, en pocas palabras, ofrece la refinada belleza de sus formas y de sus colores. Todo es cuestión de ambiente, de sensaciones estéticas, de evocación interior. El efecto es sorprendente: en medio de los ruidos y de la agitación del mundo, el jardín zen, por su economía de medios, la armonía de la disposición de sus elementos, la utilización sabia y refinada de la Naturaleza, es un lugar de paz, de recogimiento y de meditación: principios que busca el budismo zen. (El arte oriental, Jean Riviere, Biblioteca salvat.)
Barcelona. Amo, disfruto y admiro esta ciudad. Mª José, María, Fran y yo, nos sumergimos en el (Parc Güell) genio incomparable de Gaudí. La Sagrada Familia, la casa Milà y en otros edificios que parecen de cuento de hadas, tienen algo orgánico y mágico. En esta ocasión peregrinamos, sobre todo Fran y yo, como auténticos fans, para ver el espectáculo teatral de Rubianes, un cómico, payaso, mono-loguista, pro-vocador y des-lenguado. Su espectáculo en el Teatro Capitol fué desternillante. En mi opinión, junto a Boadella, se encuentra entre los más grandes cómicos (satírico - burlesco) del reino. ¡LARGA VIDA AL BUFÓN!
La Barcelona de...Pepe Rubianes Barcelona és de color...Blau. Els primers anys de la meva vida els vaig passar a la Barceloneta i ara visc en un sobreàtic on tot el que veig és molt blau. Però també és marró que t'hi cagues i gris que t'hi ofegues. El seu racó predilecte? La Barceloneta i la plaça
TORNASOL 102
"Un colibrí nos visita cada mañana en el patio. Aparece y desaparece como una ilusión volátil, de flor en flor, de rincón en rincón.
"Un colibrí nos visita cada mañana en el patio. Aparece y desaparece como una ilusión volátil, de flor en flor, de rincón en rincón.
¿Cómo hacer un lazo?
Recuerdo aquel cañón que disparaba lejos sus cohetes de plástico y recuerdo mis plumas y el tambor, sobre todo aquel tambor alargado, de membrana de goma, que yo, seguramente con más ganas que ritmo, aporreaba fuerte. Mi infancia fue algo bélica, como lo fue supongo, el imaginario de mis padres y de todos, con aquella guerra fratricida, espantosa, aún sonando en los himnos. Tengo una foto, bendito invento que fija los instantes, allí estoy yo con 2 o 3 añitos, volcado en el tambor y mi madre detrás, muy cerquita, sonriendo feliz. Mi apoyo permanente para poder así abrirme y desplegarme. Que extraña paradoja, siempre cuidando, siempre protegiendo, con miedo frente aquello que tuviera un potencial peligro. ¡Que difícil destino el de muchas mamás!
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